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鲁教版七年级美术下册第1课《了解纹样》教学有感

站在七年级美术教室的讲台上，看着孩子们眼神里藏不住的好奇，我知道《了解纹样》这堂课的序幕，该由他们熟悉的生活拉开。课前我特意收集了孩子们书包上的卡通刺绣、校服上的校徽图案，还有教室窗台上盆栽的叶脉标本——这些藏在日常里的纹样，比课本上的图例更能拉近艺术与生活的距离。当我把叶脉标本放在实物投影下，后排的男生突然举手：“老师，这叶子上的纹路和我妈妈围巾上的图案好像！”一句话让课堂瞬间活跃起来，也让我想起建构主义理论里“学习源于已有经验”的说法，原来最好的教学导入，从来都在孩子们看得见、摸得着的生活里。

讲解纹样的基本分类时，我没有直接念课本上的定义，而是带了一篮子“教具”：蓝印花布的手帕、青花瓷纹样的茶杯、甚至还有孩子们小时候玩的万花筒。我让大家分组观察，用自己的话描述这些纹样的特点。有个女生拿着蓝印花布手帕，手指轻轻摸着上面的图案说：“这个花是重复的，好像排队一样整齐。”另一个男生盯着万花筒里的图案笑：“转一下就变样子，但每个部分都长得一样，这算不算‘对称’呀？”听着他们用稚嫩却准确的语言解读纹样，我顺势引出“连续纹样”“对称纹样”的概念，孩子们接受得格外快。那一刻我明白，杜威“做中学”的理论从来不是一句空话，当抽象的美术知识与具体的实物观察结合，知识就有了温度和生命力。

课堂实践环节，我原本准备让孩子们临摹课本上的传统纹样，可看到有个孩子在草稿本上画起了自己喜欢的动漫角色轮廓，我突然改变了主意。我走到他身边，轻声问：“你想把这个角色变成纹样吗？我们可以试试给它加上对称的翅膀，再重复排列身体。”孩子眼睛一亮，立刻动手修改。我把他的想法分享给全班，提议大家“从自己喜欢的事物出发，设计专属纹样”——有人画宠物猫的爪印，有人画校门口的梧桐树，还有人把数学课本上的几何图形变成了连续纹样。虽然有些作品线条还很稚嫩，对称感也不够精准，但每个孩子的脸上都带着专注的神情。这让我反思，美术教学不该是“标准答案”的灌输，而是要保护孩子的创作天性，就像罗杰斯“人本主义教学理论”强调的那样，尊重每个学生的独特性，才能让美术真正成为他们表达自我的方式。

下课铃响时，孩子们还在兴奋地互相展示自己的作品，有个女生跑过来拉着我的手说：“老师，原来我每天看到的东西都是‘纹样’，以后我走路要多看看！”这句话像一颗小石子，在我心里漾起层层涟漪。这堂课或许没有让孩子们掌握多么精湛的纹样绘制技巧，但它让孩子们学会了用“美术的眼睛”观察生活，这才是美术教育最珍贵的价值。回想整堂课，从生活实物导入，到自主观察探究，再到个性化创作，每一个环节的调整都源于对孩子们反应的及时回应。作为美术老师，我们不仅是知识的传授者，更应该是孩子艺术灵感的“摆渡人”，用平实的语言、温暖的引导，让他们在艺术的世界里找到属于自己的快乐与自信。未来的教学路上，我还会带着这些课堂上的小感动、小思考，继续探索更贴近孩子心灵的美术教学方式，因为我始终相信，最好的美术课，永远藏在孩子的眼睛里、笑声里，和那些充满童真的创作里。