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浙人美版七年级美术上册毕加索教学有感

第一次给七年级学生上浙人美版美术上册里毕加索这一课时，我心里满是期待又有些忐忑。毕加索的作品风格多变，从蓝色时期到立体主义，对刚接触复杂艺术形式的初中生来说，理解起来或许会有难度。我一直记得教育家苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”所以在备课的时候，我没打算一上来就给学生灌输枯燥的艺术理论，而是想从他们熟悉的事物入手，慢慢引导他们走进毕加索的艺术世界。

上课铃响后，我先拿出了几张学生平时喜欢的动漫人物图片，问他们：“大家看这些动漫角色，和我们现实中的人相比，在外形上有什么特别的地方呀？”教室里瞬间热闹起来，有学生说动漫人物的眼睛特别大，有学生说脸型是夸张的圆形或者方形。等学生们讨论得差不多了，我接着说：“其实在艺术领域，还有一位大师也特别擅长用夸张、变形的手法创作，他就是我们今天要认识的毕加索。”这样的导入方式，就像在学生熟悉的知识和陌生的新内容之间架起了一座桥梁，按照建构主义学习理论，学生可以借助已有的动漫认知经验，更好地理解毕加索作品中的表现手法，课堂的氛围也一下子活跃起来，我悬着的心也放下了一些。

在讲解毕加索立体主义作品《亚维农少女》时，我没有直接讲解画面的构图和色彩，而是让学生分组，每人拿着一张从不同角度拍摄的人物照片，然后尝试把这些照片上的元素组合在一起，画出一个“不一样”的人物。一开始，学生们都很困惑，不知道该怎么下手。有个小组的学生甚至抱怨：“这样画出来的人好奇怪，根本不像人。”我没有批评他们，而是耐心地引导：“大家想想，毕加索在创作的时候，是不是也打破了我们平时画画的常规呀？他想展现的是从多个角度看到的事物，这就是立体主义的特点。”经过我的引导，学生们慢慢找到了感觉，有的小组把人物的正面脸和侧面的耳朵组合在一起，有的小组把人物的正面身体和背面的头发结合起来，画出了一幅幅充满创意的作品。在这个过程中，我深刻体会到，杜威的“做中学”理论在美术教学中有着重要的意义，让学生在实践操作中去感受和理解艺术，比单纯的理论讲解效果要好得多。

不过，教学过程中也不是一帆风顺的。有个平时很安静的学生，在小组活动中一直没有参与，只是坐在那里看着其他同学画画。我走过去，轻声问他：“你是不是不知道该怎么画呀？”他低着头，小声说：“我觉得毕加索的画好奇怪，我看不懂，也画不出来。”看到他沮丧的样子，我没有强迫他立刻动手画画，而是拿出了一本毕加索的传记画册，翻到毕加索年轻时的作品给他看：“你看，毕加索小时候画的画和我们平时画的很像，也是很写实的。他后来之所以会形成独特的风格，是因为他不断地尝试和创新。其实画画没有对错，重要的是把自己的想法表达出来。你可以先试着画一个你最熟悉的东西，然后像我们刚才玩的游戏一样，把它的不同部分组合起来，说不定会有意外的收获呢。”听了我的话，他慢慢抬起头，拿起画笔开始尝试。虽然他画的作品很简单，但当他把作品展示给小组同学看的时候，脸上露出了开心的笑容。那一刻，我明白了，作为美术老师，不仅要传授知识和技能，更要关注每个学生的情感需求，用包容和鼓励去呵护他们对艺术的热爱，这也是罗杰斯人本主义教育理论所倡导的，要尊重学生的个体差异，让每个学生都能在美术学习中找到自信。

这堂毕加索教学课结束后，我收获满满。在后续的美术课上，我也会经常运用这样的教学方法，比如在讲解其他艺术家的作品时，先找到学生熟悉的切入点，再让他们通过实践操作去感受艺术的魅力。同时，我也会更加关注每个学生的学习状态和情感变化，及时给予他们帮助和鼓励。我知道，美术教学不是一蹴而就的事情，需要我不断地探索和实践，用更专业的教学方法和更有温度的教学态度，引导学生发现艺术之美，感受艺术带来的快乐，让美术课堂成为学生们展现自我、释放创意的乐园。