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浙人美版七年级美术上册《生活中的纹样》教学有感

第一次带着七年级学生走进《生活中的纹样》这节课时，我特意在讲台桌上摆了个竹编果篮，篮里放着印着青花瓷纹样的茶杯，连课件首页都没直接放课本上的范例，而是先让他们观察这些日常物件。有个男生突然指着果篮边缘说：“老师，这个编出来的花纹和我奶奶买菜的篮子很像！”这句话像颗小石子，一下子在教室里激起了涟漪，原本坐得笔直的学生们开始探头探脑，有的还悄悄摸了摸自己衣服上的图案——我知道，这节课的“生活味”算是先立住了。

备课时我就琢磨，纹样这东西看着简单，可若只让学生对着课本临摹，很容易变成机械的“描图匠”。后来看到建构主义理论里说“学习是学习者主动建构意义的过程”，便试着调整了思路。课前让学生带一件有纹样的旧物，课堂上先分组“晒宝贝”：有人带了外婆绣的枕套，针脚里藏着缠枝莲；有人带了旧书包，上面的卡通纹样边缘都磨白了；还有人带了家里的老搪瓷盘，蓝白花纹里印着几十年前的生产标语。分享到热烈处，一个女生拿着枕套红了眼眶：“这是外婆生病前绣的，原来这些弯弯曲曲的线，也是她想对我说的话啊。”那一刻我忽然明白，纹样从来不是孤立的线条，它背后藏着生活的温度、记忆的重量，这才是这节课最该让学生读懂的东西。

实操环节最考验耐心。一开始有学生对着画纸发呆，说“不知道画什么”，我没急着给范例，而是蹲下来问他：“平时放学路上最喜欢看什么？”有个孩子说喜欢看小区围墙的爬山虎，叶子叠在一起像小扇子；还有个孩子说妈妈织的毛衣上，袖口有星星形状的花纹。我顺着他们的话引导：“把爬山虎的叶子变成连续的图案，不就是纹样吗？把毛衣上的星星画大，再加上几道弧线装饰，是不是也很有趣？”慢慢的，画纸上开始出现各种鲜活的图案：有带着奶茶杯轮廓的重复纹样，有模仿猫咪爪子的对称纹样，还有个学生把数学课本上的函数图像和花朵结合，画出了特别的均衡纹样。我忽然发现，当教学放下“标准答案”的执念，把创作的主动权还给学生，他们总能用稚嫩的笔触，撞开我们意想不到的灵感之门。

结课的时候，我把学生的作品贴满了教室后面的展示墙，没有打分，只让大家找一找“最能让你想起生活里某件事的纹样”。有个女生指着一幅画着饺子的纹样说：“这让我想起冬至那天，妈妈和我一起包饺子，我包的饺子总是露馅，妈妈就笑着在饺子边上捏出花边。”说着说着，教室里安静下来，很多学生看着墙上的画，眼神里都带着柔软的光。那一刻我深深觉得，美术课不只是教学生画画、设计，更重要的是帮他们擦亮眼睛，让他们能在平凡的日子里，看见那些藏在茶杯、毛衣、围墙之上的美，能把自己对生活的热爱，变成一笔一画的温柔。

现在再想起这节课，最难忘的不是学生画出了多精致的纹样，而是那个拿着外婆绣品的女生眼里的光，是学生们围着展示墙叽叽喳喳分享故事的样子。教育从来不是单向的灌输，而是师生一起在生活里找答案的过程。往后再教这节课，我想我还会带着竹编果篮、带着旧搪瓷盘走进教室，只是下次，我会多留些时间让学生们讲故事，因为那些藏在纹样背后的生活小事，才是这门课最珍贵的教材。