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赣美版四年级下册美术第10课“玲珑剔透的美”教学有感

教完赣美版四年级下册美术第10课“玲珑剔透的美”，指尖似乎还残留着卡纸裁剪的细微纹路，耳边也总回响着孩子们发现“透光秘密”时的惊叹声。这堂课像一块被阳光照亮的镂空卡纸，那些藏在教学细节里的思考，也随着光影慢慢清晰起来。

上课前，我没有直接拿现成的镂空作品展示，而是带了几个装满彩色玻璃纸的透明盒子，还有孩子们常用的塑料直尺。刚把盒子放在讲台上，小宇就凑过来问：“老师，这是要做手工吗？可是玻璃纸怎么跟‘玲珑剔透’有关系呀？”我没急着回答，只是让他把直尺举到窗户边，看着阳光透过尺子上的刻度线在桌面投下的细影，再让他摸一摸盒子上贴着的玻璃纸——“你看，光能穿过去，还能留下好看的颜色，这就是‘透’的感觉呀。”后来我才知道，这个小互动正好契合了建构主义理论里“情境式学习”的理念，不是把“玲珑剔透”的概念硬灌给孩子，而是让他们通过触摸、观察自己“拼”出定义，这样的认知远比课本上的文字更深刻。

课中设计“镂空图案创作”环节时，我原本准备了对称纹样的模板，可刚发下去，就有孩子皱起了眉头。小诺举着模板小声说：“老师，我想画我家的小灯笼，可是它的花纹不是这样对称的。”我愣了一下，突然意识到自己犯了“过度引导”的错——美术创作不该有“标准答案”。我立刻收了模板，换成让孩子们先在纸上画“自己觉得最透亮的东西”，再沿着线条剪下来。没想到这个调整让课堂一下子活了，有的孩子画了冰裂纹的窗户，有的画了镂空的小篮子，甚至还有孩子把剪纸贴在手电筒上，说要做“会发光的艺术品”。看着他们趴在桌上，小心翼翼地用剪刀沿着画痕裁剪，偶尔互相借一把尺子比量线条，我忽然明白，杜威说的“教育即生长”，其实就是给孩子留出试错和创造的空间，而不是用模板框住他们的想象力。

最让我难忘的是课堂结尾的“光影展示”环节。我把教室的窗帘拉上，让孩子们轮流把自己的剪纸作品放在投影仪前，墙上立刻出现了各种各样的光影图案。当小浩的“镂空小鱼”投影在墙上时，有孩子喊：“好像小鱼在水里游！”小浩一下子红了脸，小声说：“我剪的时候总怕剪坏，没想到这么好看。”我趁机蹲下来对他说：“你看，只要敢动手，哪怕有点不完美，也是独一无二的美呀。”那天放学，有孩子特意跑过来跟我说：“老师，我明天要带妈妈做的镂空香囊来，给大家看看它的影子。”这句话像一颗小石子，在我心里漾起涟漪——原来美术课不只是教孩子画画、剪纸，更是在他们心里种下一颗“发现美、创造美”的种子，而这颗种子，或许会在某个不经意的时刻，开出意想不到的花。

这堂“玲珑剔透的美”，与其说是我在教孩子，不如说是孩子在“教”我。他们让我知道，好的美术教学不是展示专业的技巧，而是用孩子能理解的方式，带他们触摸艺术的温度；不是追求完美的作品，而是守护每一个天马行空的想法。下次再上这堂课，我想多带一些自然里的“透光”材料，比如叶脉、蝉翼，让孩子们看看，生活里藏着比课本更生动的“玲珑剔透”——毕竟，艺术的美，从来都在课堂之外，在孩子们愿意去发现的每一个角落。