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湘美版九年级美术上册第3课画“说”空间教学有感

第一次带着九年级学生走进“画‘说’空间”的课堂时，我手里没拿传统的透视理论讲义，而是抱了一盆开得正盛的绿萝。当这盆带着生机的植物放在讲台中央，有学生立刻小声嘀咕：“老师，这节美术课要学养花吗？”我笑着没回答，只是让他们从自己的座位上观察这盆绿萝——前排的同学说能看清叶片上的纹路，后排的却只看到浓密的绿团；坐在左侧的学生发现藤蔓垂向右侧，右侧的学生却觉得藤蔓往左边绕。

这个小小的观察游戏，成了这节课最好的开场白。我一直觉得，对于九年级学生来说，“空间”不是课本上抽象的“近大远小”“消失点”，而是他们每天都在经历的视觉体验。就像建构主义理论强调的“学习是主动建构意义的过程”，与其直接灌输透视法则，不如让他们先发现“为什么坐在教室后排看不清黑板上的小字”“为什么站在走廊尽头看教室门会变窄”，这些生活里的疑问，恰好是理解空间透视的钥匙。

课堂进行到实操环节时，我没有让学生直接画复杂的建筑风景，而是给每个人发了一张半透明的硫酸纸，让他们把自己座位周围的“小空间”描下来——可能是同桌搭在桌上的胳膊，可能是窗外树枝斜切进玻璃的线条。有个平时总说“不会画画”的男生，居然用简单的线条把自己桌上的笔袋、橡皮和摊开的课本画得有模有样，他兴奋地举着画纸问我：“老师，这样是不是就有空间感了？”我指着他画里“课本压着橡皮一角”的细节说：“你看，你已经注意到物体之间的前后关系了，这就是最生动的空间表达啊。”那一刻，他眼里的光比窗外的阳光还要亮，我忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”，原来美术课的意义，从来不是培养“会画画的人”，而是唤醒每个人感知世界的能力。

不过教学里也总有意外。有个女生迟迟不肯动笔，我走过去时，她小声说：“我觉得画出来的东西好呆板，不像我看到的空间那样有感觉。”我没有急着教她怎么修改线条，而是让她闭上眼睛，试着描述自己“看到”的教室角落——她提到“窗边的窗帘被风吹得鼓起来，影子落在墙上像波浪”“讲台下的粉笔盒歪着，有支粉笔快掉出来了”。等她说完，我让她把这些“有动态的细节”先写在画纸旁边，再试着用线条把“鼓起来的窗帘”“快掉出来的粉笔”画出来。最后她的作品里，没有规规矩矩的透视线条，却用弯曲的轮廓和倾斜的物体，把空间里的“呼吸感”表现得特别到位。这件事让我明白，美术教学不是用统一的标准框住学生，而是要像园丁修剪枝叶那样，根据每个学生的感知特点，帮他们找到属于自己的表达方式。

下课前，我把学生的作品一张张贴在教室后面的展示墙上，没有打分，也没有点评，只是让他们自由地去看、去聊。有学生指着别人的画说：“原来从你的座位看，黑板是这个样子的！”还有人发现：“你把花盆画在桌子旁边，我才发现我们教室的空间其实这么有趣。”听着他们的讨论，我忽然觉得，这节课最成功的不是学生学会了画空间，而是他们开始用“画家的眼睛”重新打量自己熟悉的环境——原来教室的走廊有近宽远窄的变化，原来同桌的书桌和自己的书桌之间，藏着那么多关于“前后、高低、大小”的秘密。

回想这节“画‘说’空间”，没有复杂的理论讲解，没有严格的技法训练，却因为贴近学生的生活体验，因为尊重每个人的独特感知，变得格外生动。我想，美术教学就该这样，像一缕春风，轻轻拂过学生的心田，让他们在观察与表达中，慢慢发现：原来美不在遥远的美术馆里，就在身边每一个被忽略的空间角落，就在自己笔下每一条充满温度的线条里。而我作为老师，能做的就是陪着他们，一起去发现这些美好，一起把对世界的感知，轻轻“画”出来，慢慢“说”清楚。