湘美版七年级美术下册第4课《扮靓生活的花卉纹样》教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版七年级美术下册第4课《扮靓生活的花卉纹样》教学有感

第一次带着七年级学生走进《扮靓生活的花卉纹样》这节课时，我特意在教室角落摆了几盆盛放的月季和茉莉。上课铃响后，孩子们的目光不自觉地被那些鲜活的色彩吸引，有个女生小声跟同桌说：“这花比课本上的图片好看多了”——就是这句无心的话，让我更加确定“生活化导入”的思路是对的。

备课时我曾纠结过，是先讲纹样的变形法则，还是先让学生感受花卉本身的美。后来想到建构主义理论里“从具体到抽象”的认知规律，最终决定让学生先当“植物观察家”。我给每个小组发了放大镜，让他们观察花瓣的纹理、花萼的排列，还有花叶缠绕的姿态。有个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，我发现月季的叶子边缘是锯齿形的，但是从远处看又像波浪线。”这个发现让课堂瞬间活跃起来，孩子们开始七嘴八舌地分享自己的观察：“我看到茉莉的花瓣是椭圆形，叠在一起像小裙子”“向日葵的花盘纹路是螺旋状的，特别有规律”。看着他们眼里闪烁的好奇，我忽然明白，美术教学里最珍贵的不是教会学生技法，而是保护这份对生活的敏感度。

在讲解纹样变形方法时，我没有直接罗列“夸张、简化、对称”这些术语，而是拿了一朵康乃馨让学生做“创意改造”。有个孩子把花瓣画成了三角形，说想让它看起来更锋利；另一个孩子则把花茎设计成了曲线，说这样像跳舞的小人。我顺势引导他们：“其实大家刚才用的方法，就是美术里的‘夸张’和‘简化’。”接着我展示了传统青花瓷器上的花卉纹样和现代服装上的花卉图案，让学生对比不同时代纹样的特点。有学生发现：“古代的纹样看起来更整齐，现代的更自由。”我趁机补充：“这是因为不同时代的生活需求和审美不一样，纹样始终在为生活服务。”这一刻，我感受到教学不是单向的灌输，而是师生共同探索的过程。

课堂实践环节，我让学生设计一个能装饰自己生活用品的花卉纹样，比如笔记本、文具盒或者书包。有个女生在设计时反复修改花瓣的颜色，显得有些焦虑。我走过去蹲下来问她：“你想表达什么感觉呢？”她说：“我想让它看起来温暖一点，但是不知道用什么颜色。”我指着窗外的夕阳说：“你看夕阳的颜色，橘色和粉色混在一起，是不是很温暖？”她眼睛一亮，很快调整了颜色。最后她的作品里，花瓣是渐变的暖橙色，花芯点缀着淡黄色，还在周围加了小小的光斑。课后她拿着作品跑过来跟我说：“老师，我现在觉得我的笔记本变好看了！”看着她雀跃的样子，我想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵唤醒心灵”，或许美术课的意义就在于，让学生通过画笔发现生活的美好，也找到自己内心的色彩。

这节课结束后，我在教学日志里写道：比起让学生掌握多少技法，更重要的是让他们明白，美术不是高高在上的艺术，而是能融入日常的生活方式。那些画在笔记本上的花卉纹样，或许会随着时间褪色，但学生在课堂上感受到的观察乐趣、创造喜悦，以及对生活的热爱，会一直留在他们心里。下次再上这节课，我想带学生去校园里写生，让他们看看阳光下的樱花、雨后的三叶草，或许还能发现更多课本之外的惊喜——毕竟生活本身，才是最好的美术教材。