湘美版七年级美术下册《黑白世界》教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版七年级美术下册《黑白世界》教学有感

第一次带着七年级学生走进《黑白世界》这节课时，我手里攥着的不只是教案，还有几张用黑白卡纸剪拼的简单图案——一片极简的雪花，一只线条粗糙的小猫。原本想着用这些“半成品”引发兴趣，却没料到课堂的第一个小高潮，竟来自后排一个总低着头的男生。

他在我展示作品时突然举手，声音小小的：“老师，我能把雪花的缺口再剪得碎一点吗？这样光透过来的时候，影子会不会像真的雪在飘？”这句话像颗小石子投进水里，瞬间让教室里安静的氛围活了起来。我顺着他的思路追问：“那如果把黑色卡纸换成不同厚度的，影子的深浅会不会不一样？”学生们立刻围到窗边，有人举着卡纸对着阳光比画，有人急着找剪刀尝试，原本预设的“讲解黑白对比原理”环节，不知不觉变成了一场自发的探究实验。那一刻我忽然明白，美术课里的“专业性”从来不是照本宣科地讲理论，而是像建构主义理论说的那样，给学生搭个梯子，让他们自己踩着好奇往上爬。

课进行到一半，麻烦也悄然而至。有个女生对着画纸皱着眉，手里的铅笔在纸上反复涂抹，却怎么也画不出满意的黑白渐变。她抬头时眼里带着点委屈：“老师，我明明按照步骤画，可画面还是脏脏的。”我蹲下来看她的画，发现她在叠涂黑色时，总是来回反复蹭纸，导致铅笔灰嵌进了纸纹里。这时候若只是说“你要顺着一个方向画”，恐怕她还是无法理解。我拿起她的铅笔，在废纸上先轻轻铺一层浅灰，再顺着同一方向叠加线条，让她观察两种画法下纸面上“灰”的不同质感。“你看，就像咱们叠被子，顺着一个方向叠，被子才平整，要是来回揉，就会起褶子。”她听完笑着点点头，回到座位上重新尝试，没过多久就举着画跑过来：“老师你看！这次的灰色像云朵一样软！”看着她眼里的光，我越发觉得，美术教学里的“技巧”从来不是冰冷的规则，而是把专业知识变成学生能感知的生活经验，就像用他们熟悉的“叠被子”，去解释陌生的“排线方法”。

下课前的作品分享环节，最让我动容的不是那些技法娴熟的作品，而是一个女生的“特殊创作”。她没有画预设的静物，而是用黑色卡纸剪出了奶奶的剪影，再用白色粉笔在黑色背景上画了细碎的光斑。“我奶奶晚上总在灯下织毛衣，灯光照在她头发上，就像有好多小星星。”她说着，声音里带着温柔。其他学生安静地听着，有人小声说：“我也想画我爷爷下棋的样子。”那一刻，教室里的氛围变得格外柔软。我忽然意识到，《黑白世界》这节课教给学生的，从来不止是黑白对比、明暗渐变的技法，更是让他们学会用“黑白”这两种最简单的颜色，去观察生活里那些被忽略的温暖——是奶奶灯下的剪影，是爷爷下棋时的专注，是平凡日子里藏着的诗意。

这堂美术课结束后，我在教案的末尾写下这样一段话：所谓“教学相长”，或许就是在教学生用黑白勾勒世界的同时，他们也在用自己的视角，让我重新看见教学里的“色彩”——是学生提问时眼里的好奇，是他们克服困难后的喜悦，是他们把生活装进作品里的温柔。而美术教育的意义，大概就是带着学生在黑白的简约里，找到生活的丰富，在技法的学习中，学会感知世界的温度。