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湘美版七年级美术上册第7课《书法的点画之美》教学有感

备课时翻到湘美版七年级美术上册第7课《书法的点画之美》，指尖抚过教材里印着的颜体“永”字，忽然想起自己初练书法时，老师握着我的手反复纠正“捺画要像船桨入海，既要有力又要舒展”的场景。那一刻突然意识到，对刚接触书法的初中生来说，“点画”或许不只是课本上的技法名词，更该是能触摸到的文化温度。

上课铃响时，我没有直接讲“横平竖直”的规则，而是把提前准备好的毛笔、宣纸和墨汁分发给每个小组，让他们先试着在纸上随意画点、画横线。教室里瞬间热闹起来，有同学蘸墨太多把纸洇出黑团，急得小声叹气；也有同学小心翼翼地画出细细的线条，举着作品向同桌炫耀。我走到一个总爱低头的女生身边，看到她纸上满是断断续续的横线，便笑着说：“你看这线条像不像春天刚发芽的小草，虽然细，但每一段都在努力生长。咱们试着慢慢运笔，让‘小草’长得更舒展些好不好？”她抬头时眼里亮了亮，握着笔重新开始尝试。这种基于“建构主义学习理论”的引导，没有直接否定学生的尝试，而是通过比喻帮他们建立自信，这比单纯讲技法更重要。

讲到“永字八法”时，我没有照本宣科，而是拿出提前录好的短视频——视频里没有专业书法家，而是班里几个同学课间模仿古人写字的样子，有的故意把横画写得歪歪扭扭，有的把捺画甩得老远，配上搞笑的背景音乐。同学们看得哈哈大笑，笑着笑着就有人举手：“老师，原来‘侧点’要像水滴一样有弧度，我之前都写成小圆圈了！”借着这个契机，我再讲解每种点画的特点，同学们听得格外认真。后来有个男生在作业里写道：“原来书法不是死板的，连‘勒横’都要像勒马一样有张力，就像跑步时既要往前冲，又要控制节奏。”这种将生活体验与书法技法结合的理解，正是我想看到的——美术教学不该是知识的单向灌输，而是要让学生在轻松的氛围里主动发现、主动思考。

课进行到一半，有个平时爱调皮的男生举手：“老师，写点画太麻烦了，直接写整个字不行吗？”我没有批评他，而是拿出两个苹果，一个表皮光滑完整，一个有明显的虫洞。“你看这两个苹果，第一个之所以好看，是因为它的每一寸果皮都长得均匀；第二个有虫洞，是因为一开始没注意小问题。书法也是一样，点画就是字的‘果皮’，只有把每一笔的基础打牢，整个字才会好看。”我边说边在黑板上写了两个“永”字，一个点画工整，一个笔画潦草，对比之下，同学们一下子就明白了。后来这个男生在练习时格外认真，还主动问我“啄撇”的角度对不对。这件事让我意识到，面对学生的疑问，与其强硬说教，不如用他们能理解的比喻去引导，让他们自己体会其中的道理，这样的教育才更有力量。

下课前，我让同学们把自己写的点画贴在教室后面的“成长墙”上，有的同学贴得很高，说要“天天进步”；有的同学在旁边画了小太阳，说要像太阳一样有活力。看着满墙的点画，有的稚嫩，有的工整，我忽然觉得特别温暖。美术教学不只是教会学生画画、写字，更重要的是通过艺术让他们感受到美、感受到生活的温度，让他们在创作中找到自信，找到表达自我的方式。就像这书法的点画，每一笔都是成长的印记，或许不够完美，但每一笔都充满了认真与热爱。

课后我翻看教学日志，写下这样一段话：今天的课没有讲太多高深的理论，却让学生们感受到了书法的魅力；没有强迫他们必须达到某种标准，却让他们主动想要把点画画好。其实教育就像写点画，既要“中锋用笔”——守住教育的初心，又要“提按顿挫”——根据学生的特点灵活调整方法。未来的教学中，我还要多花些心思，把更多生活里的美好融入课堂，让美术课成为学生们喜欢的“快乐时光”，让他们在感受美的同时，也能成为眼里有光、心中有爱的人。