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浙人美版八年级美术下册“印象派的画家们”教学有感

第一次带着八年级学生走进印象派的世界时，我特意在课前把教室的窗帘拉得半开，清晨的阳光透过玻璃，在讲台的白纸上投下斑驳的光影。当我指着那些移动的光斑问“你们看到的光是什么颜色”时，后排一个平时不爱发言的男生突然小声说：“是有点晃眼的黄，边上还带着点粉。”就是这个瞬间，我知道这堂关于印象派的课，已经有了最好的开端。

在备课时，我始终记得建构主义学习理论里“学生是知识主动建构者”的核心，没有一上来就罗列莫奈、雷诺阿的生平，而是先带学生做了个小实验：给每个人发了一张画着空白花瓶的纸，让他们在窗边、走廊阴影里、日光灯正下方分别观察花瓶的颜色变化。有个女生发现，阴影里的花瓶边缘居然泛着淡淡的蓝紫色，不是课本里常画的灰色，她举着画纸跑过来时，眼睛亮得像盛着星光。这个小设计其实是想打破学生对“固有色”的固有认知，让他们亲身体会印象派画家“捕捉瞬间光影”的创作理念——比起我在黑板上反复讲解理论，自己发现的色彩奥秘显然更能住进心里。

讲到莫奈的《睡莲》时，我没有直接展示完整的画作，而是先播放了一段摄影师在不同时刻拍摄吉维尼花园的视频：清晨的薄雾让水面泛着冷蓝，正午的阳光让睡莲的花瓣透着暖橙，黄昏的余晖又给莲叶镶上了金边。视频结束后，我把学生分成小组，让他们根据刚才看到的光影变化，用彩铅在纸上画出自己印象中的“睡莲”。有个小组画的睡莲叶子一半是翠绿，一半是浅紫，他们解释说“傍晚的时候，叶子一边晒着太阳，一边躲在影子里”，这种充满生活感的理解，比任何标准答案都更动人。在这个过程中，我其实是在践行“情境教学法”，通过创设与画作相关的真实情境，让学生从被动的知识接收者，变成主动的意义建构者。

课上到一半时，有个学生举手提问：“老师，印象派的画看起来都很模糊，为什么还能成为经典啊？”这个问题让课堂瞬间安静下来，我没有立刻回答，而是把莫奈晚年患白内障后画的《睡莲》和他早期的作品并置在屏幕上，让学生对比观察。“你们看，晚年的莫奈因为视力下降，反而更专注于捕捉光的本质，这些厚重的色彩里，藏着他对世界最纯粹的感受。”我一边说，一边拿起一支油画棒，在纸上随意涂抹出几块颜色，“有时候，模糊不是因为技艺不够，而是因为想表达的东西更重要。就像你们写日记，不是每句话都要华丽，但真情实感最打动人。”那天之后，我发现学生在画画时，不再过分纠结于线条的工整，反而更愿意尝试用色彩表达情绪，这种转变，让我意识到教学不仅是传递知识，更是唤醒学生对美的感知力。

课程结束时，我让每个学生在画纸的背面写下一句想对印象派画家说的话。有个学生写：“谢谢你们让我知道，原来阳光是有颜色的。”这句话我一直记在心里，它提醒我，美术课的意义从来不是培养多少画家，而是让每个学生都能在平凡的生活里，发现那些被忽略的美好——就像印象派画家们，用画笔留住了每一个转瞬即逝的光影瞬间。在未来的教学里，我想继续带着这种“发现美”的初心，和学生一起，在艺术的世界里慢慢走，细细品，让美术课成为他们成长路上最温暖的底色。