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浙人美版八年级美术上册《瓷器之美》教学有感

备好《瓷器之美》这课时，我特意从家里翻出外婆传下来的青花缠枝纹碗，碗沿有处细小的磕碰，却比博物馆里的展品多了几分生活的温度。走进教室时，孩子们的目光果然先被这个“老物件”吸引，后排的男生甚至悄悄踮起脚尖——比起PPT里精致的图片，触手可及的真实器物总能更快拉近与艺术的距离。

课堂开始我没有直接讲瓷土的成分，而是让孩子们闭上眼，用指尖轻触碗身。“像摸过晒干的河滩泥”“比树叶滑但不凉”，细碎的议论声里，我顺势引出“瓷土的可塑性”这个知识点。后来才知道，这种通过触觉建立认知的方式，恰好契合了建构主义理论中“学习者主动构建知识”的核心——当孩子们用自己的感官去感受时，课本上抽象的“高岭土”三个字，就变成了有质感、有记忆的具体体验。

讲到青花瓷的绘制时，我遇到了预料中的难题：孩子们对着洁白的瓷盘，迟迟不敢下笔。这时我想起之前在陶艺工作室学到的小技巧，把调好的青花料换成稀释的墨汁，让他们先在宣纸上练习。有个平时很腼腆的女生，第一次画的缠枝莲歪歪扭扭，她着急得差点哭出来。我蹲下来，指着教室窗外的爬山虎说：“你看藤蔓怎么绕的，就跟着它的方向画。”那天她交上来的作品，虽然花瓣大小不一，却有股自然的灵气——原来美术教学里，“引导”比“纠正”更重要，就像苏霍姆林斯基说的，要让学生“在自己的心灵中发现美”。

最难忘的是最后一节展示课。有个男生没有按照要求画传统纹样，而是在瓷盘上画了卡通版的兵马俑，还在旁边题了“古今对话”四个字。周围同学有人笑他“画错了”，他涨红了脸想把盘子藏起来。我赶紧走过去，把他的作品举到展示架中央：“大家看，他用青花料把历史和现在连在一起，这就是瓷器纹样的新生命力啊。”后来这个孩子在美术日记里写：“原来画画不用怕和别人不一样，老师说我的兵马俑会和古代的瓷器交朋友。”看着这段话，我突然明白，美术课教的不只是技法，更是让孩子敢于用自己的方式表达对世界的理解——这比画出完美的传统纹样更有意义。

课程结束后，那个青花碗被我留在了教室的展示角。有时路过会看到孩子们围着它，轻轻摸着碗沿的磕碰处小声讨论。有个孩子说：“原来老物件也会讲故事啊。”那一刻我忽然觉得，这堂《瓷器之美》最成功的地方，或许不是让孩子们掌握了青花绘制的技巧，而是让他们学会了用敬畏和温柔的眼光，去看待那些承载着时光的美好事物。就像瓷器需要经过烈火的烧制才能成型，教学也需要在实践中不断打磨，才能让艺术的种子真正在孩子心里扎根、发芽。