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浙人美版八年级美术上册《映日荷花》教学有感

九月的美术课堂总带着些夏末的余温，当我在浙人美版八年级上册《映日荷花》这一课的课件里，放出清晨荷塘雾气未散的视频时，后排原本转着画笔的男生突然停下动作，小声和同桌说“好像外婆家门前的池塘”。这个瞬间让我忽然明白，美术课里的审美启蒙，从来不是从技法讲解开始，而是先唤醒学生心里藏着的生活印记。

备课的时候，我特意避开了直接展示名家荷花作品的常规思路，而是从“五感体验”入手——提前准备了晒干的荷叶让学生触摸叶脉的纹路，播放雨滴打在荷叶上的声音，甚至找了荷塘边泥土的气息瓶。这种设计其实暗含了建构主义学习理论，让学生在具象的感官体验中搭建“荷花”的认知框架，而不是被动接受“荷花要画得对称”“颜色要选粉红”的刻板知识。有个平时不爱发言的女生，在触摸荷叶时突然说“原来荷叶的边不是整齐的，像被风吹皱的纸”，这句话后来成了我们讨论“如何表现荷花动态”的关键起点，比我预设的任何讲解都更有说服力。

课堂实践环节最让我惊喜的，是学生对“荷花意境”的个性化表达。按照教材要求，这一课需要结合水墨技法与色彩表现，但我没有规定统一的创作形式，而是让学生先在便签纸上写下“你心里的荷花时刻”。有个学生写“爷爷摘莲蓬时，荷叶上的水珠掉进我衣领”，他画的荷花没有用传统的曙红，而是用淡绿加赭石，说“这是荷叶挡住太阳的颜色”；还有个学生用撕纸的方式做荷花，因为“风吹荷叶会破，这样更真实”。这些创作或许在技法上不够成熟，却完美诠释了“艺术源于生活”的本质，也让我想起陶行知“生活即教育”的理念——美术课的价值，从来不是培养技法娴熟的“画匠”，而是守护学生对生活的感知力。

不过教学中也有遗憾。一开始我准备了工笔荷花的步骤示范，想让学生掌握“勾线填色”的技巧，结果大部分学生觉得“太麻烦，不像自己画的”。后来我调整了思路，只示范不同工具（毛笔、水彩笔、甚至手指）画荷叶的效果，让学生自己选择表达方式，课堂氛围才活跃起来。这件事让我反思，美术教学中的“专业性”，不该是生硬的技法灌输，而是根据学生的认知特点，搭建通往审美世界的阶梯。就像教学生画荷花的叶脉，与其反复强调“要画得整齐”，不如让他们观察真实的荷叶——有的叶脉清晰，有的被虫子咬过有缺口，这些不完美的细节，恰恰是艺术最动人的地方。

下课的时候，有个学生把他画的荷花送给我，背面写着“老师，原来荷花不只是粉红色的”。看着那张歪歪扭扭却充满生机的画，我忽然觉得，美术教师就像荷塘边的守护者，我们不需要替学生“画好”荷花，只需要引导他们看见——看见荷叶上的阳光，看见水珠里的天空，看见自己心里独一无二的荷花时刻。而这些被看见的瞬间，终将成为学生未来人生中，感知美、创造美的力量源泉。