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浙人美版八年级美术上册《静物之美》教学有感

教完浙人美版八年级美术上册《静物之美》这一课，心里满是细碎又温暖的感触，像是把一筐刚摘的橘子细细剥开来，每一瓣都藏着课堂上的小片段。

开课那天，我没有直接讲静物的构图、光影，而是抱了个旧木盒子进教室。盒子里装着外婆织的蓝布小钱包、我小时候攒的玻璃弹珠，还有去年学生送的干花。“大家先别急着画，”我把盒子往讲台上一放，“今天咱们先当‘静物侦探’，说说这些东西让你想起了什么？”教室里瞬间热闹起来，有学生指着玻璃弹珠说像小时候和伙伴在院子里玩的游戏，还有人盯着干花，小声说奶奶阳台上也有这样的花。我知道，这是在践行建构主义学习理论——让学生从已有的生活经验出发，搭建与新知识的连接，比起生硬的理论讲解，这样的开场更能让他们真正走进“静物”的世界，而不是把静物只当成冷冰冰的绘画对象。

等到实操环节，问题还是来了。有个男生对着桌上的苹果和陶罐皱着眉，画笔在纸上戳来戳去，就是不下笔。我走过去，没直接说“你该怎么画”，而是拿起他桌上的苹果问：“你看这个苹果，阳光照到的地方和贴在桌子上的地方，颜色是不是像你早上喝的橙汁和晚上吃的巧克力？”他抬头愣了一下，然后拿起画笔开始试。其实这里用的是情境教学法，把抽象的色彩对比变成学生熟悉的食物，他们就不会觉得美术技巧离自己很远。

不过也有意外的时候。有个女生没画我摆的静物组合，反而在纸上画了妈妈的围巾、爸爸的茶杯，还有自己的小熊玩偶。我刚想开口，她就紧张地说：“老师，我觉得这些东西放在一起才好看，它们都是家里的。”我看着她画纸上歪歪扭扭却满是温柔的线条，突然意识到，美术课不应该是让学生复制“标准答案”，而是引导他们表达自己的感受。我蹲下来跟她说：“你的静物画里有故事，比老师摆的更有意思，继续画，等下跟大家讲讲你的‘家庭静物’好不好？”后来她分享的时候，班里好多学生都点头，说自己也想画家里的东西。这件事让我明白，杜威的“儿童中心论”不是一句口号，在美术教学里，尊重学生的个性化表达，比让他们掌握多少技巧更重要，因为只有当作品里有了自己的情感，才称得上是“美”的创作。

课快结束的时候，我让大家把画贴在教室后面的墙上，一起慢慢看。有个平时不爱说话的男生小声说：“原来每个人眼里的静物都不一样啊。”这句话像一颗小石子，在我心里漾起涟漪。其实《静物之美》这一课，教的不只是怎么画静物，更是怎么发现平凡事物里的美，怎么用画笔说出自己的心里话。有时候我会想，美术老师就像个“引路的人”，不是把学生带到固定的目的地，而是陪着他们在美的小路上慢慢走，看他们发现路边的小花，捡起脚下的小石子，然后把这些美好变成自己的东西。

这节课结束后，我在教案本上写了一句话：“静物不会说话，但学生的画笔会。”未来再教这一课，我想我还会带着那个旧木盒子，还会耐心听学生讲他们的“静物故事”，因为我知道，那些课堂上的小意外、小温暖，才是美术教学最珍贵的宝藏，也是“美”真正的样子。