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浙人美版八年级美术下册《美丽的西湖》教学有感

备课时翻到浙人美版八年级美术下册里《美丽的西湖》这一课，指尖触到课本上印的断桥残雪图，忽然想起去年带学生去西湖边写生的场景——那天风有点凉，有个女生蹲在湖边对着荷叶画速写，铅笔尖断了三次还不肯换，说“要把荷叶上的光都描下来”。这份对美的执着，后来成了我设计这堂课的核心：不只是教学生画西湖的风景，更是帮他们找到属于自己的“看西湖的眼睛”。

上课铃响后，我没急着讲构图技巧，而是先放了段自己拍的西湖视频——没有配乐，只有清晨的鸟鸣、游船划过水面的声响，还有雨打苏堤柳树的沙沙声。视频放到三分之一时，后排一个平时不爱发言的男生忽然举手：“老师，我好像闻到了荷花的味道。”这句话像颗小石子，瞬间让课堂活了起来。有学生说想起外婆家附近的池塘，有学生问“能不能用紫色画湖水”，我趁机引入“感官联动”的教学思路——美术不只是视觉的艺术，调动听觉、嗅觉甚至记忆里的情绪，才能让作品有温度。这其实暗合了建构主义理论里“学生主动建构知识”的观点，比起直接告诉他们“西湖有四季之美”，让他们从自己的体验出发，对美的理解才更深刻。

讲到用不同绘画形式表现西湖时，我没只展示课本上的范例，而是带了几张学生之前的作业——有个男生用漫画风格画了雷峰塔，塔下还站着卡通版的白居易；有个女生用彩铅细致地画了曲院风荷，连荷叶上的露珠都分了三层颜色。我把这些作业投影出来，让作者自己说说想法，没想到平时腼腆的学生讲起自己的画时格外自信。有个学生说：“我觉得西湖不只是古代的，也是现在的，所以加了卡通人物。”这让我意识到，教学不是单向输出，而是要给学生留出表达的空间。就像人本主义教育理论强调的，要尊重学生的个体差异，每个学生眼中的西湖都不同，他们的作品也该有自己的个性，而不是都朝着“像不像课本”的方向努力。

实操环节遇到过小插曲：有个学生对着画纸发呆，说“西湖太好看了，不知道从哪画起”。我没直接教他先画什么，而是拉着他走到窗边，指着远处的树和天空说：“你看，我们看东西时，不是一下子都看清的，先看到的是最显眼的——比如今天的云特别白，那你就先把云的形状画下来，再慢慢加其他的。”我还给他看了我自己画的草稿，上面有很多修改的痕迹，告诉他“老师也不是一次就画好的”。后来他画了一幅以天空和断桥为主体的画，虽然简单，但很有自己的感觉。这件事让我明白，教学中的“引导”比“教授”更重要，尤其是美术课，要帮学生克服“怕画不好”的心理，让他们知道，只要能表达自己的感受，就是好作品。

下课前，我让学生把画好的西湖贴在教室后面的展示板上，满满一墙的西湖，有的色彩鲜艳，有的简洁素雅，有的充满童趣，有的带着古风。有个学生看着展示板说：“原来西湖有这么多样子啊。”这句话让我心里一暖。其实美术教学的意义，不只是让学生学会画画的技巧，更重要的是培养他们发现美、表达美的能力。就像西湖的美，不只有课本上写的“十大景观”，还有每个学生眼里独有的、带着自己情感和记忆的样子。

这堂《美丽的西湖》课，与其说是我在教学生，不如说是学生在陪我重新认识西湖，重新理解教学。以后再上这堂课，我想我还会多留些时间让学生分享自己和西湖的故事，多带些生活里的“西湖元素”——比如西湖的明信片、有关西湖的诗词卡片，让学生从更多角度感受西湖的美。毕竟，美术不是冰冷的技巧，而是有温度的表达，教学也不是刻板的流程，而是师生之间相互启发、共同成长的过程。