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湘美版七年级美术上册第2课《卡通故事》教学有感

教完湘美版七年级美术上册第2课《卡通故事》，指尖似乎还残留着彩色马克笔的油墨香，耳边也总回响着学生们讨论角色设计时的叽叽喳喳声。这堂课像一颗裹着糖衣的水果糖，初尝是引导学生走进卡通世界的甜蜜，细品却藏着对美术教学的诸多思考。

上课前，我特意在教室后墙贴了几张经典卡通海报，有充满童趣的《猫和老鼠》，也有热血的《哪吒之魔童降世》，还在讲台上摆了几个卡通手办。刚上课，学生们的目光就被这些“小惊喜”吸引，原本有些沉闷的课堂瞬间活跃起来。我没有直接讲知识点，而是笑着问：“大家平时看卡通的时候，有没有想过这些可爱的角色、精彩的故事是怎么创作出来的？”话音刚落，教室里立刻举起一片小手，有学生说觉得角色的眼睛特别重要，圆圆的眼睛会显得很可爱；还有学生说喜欢有反转的卡通故事，那样特别有意思。这种情境导入的方式，其实是运用了建构主义学习理论，让学生在熟悉的卡通元素中建立起新知识与已有经验的联系，比起直接翻开课本念定义，更能激发他们的学习兴趣。

在讲解卡通角色设计时，我没有一味地灌输“比例要夸张”“表情要生动”这些理论，而是拿出提前准备好的“角色设计小卡片”。卡片上一半是普通人物的轮廓，一半是空白的，我让学生试着在空白处添加夸张的五官或服饰，把普通人物变成卡通角色。有个平时不太爱发言的学生，在卡片上画了一个有着超大圆耳朵、鼻子像小樱桃的角色，还在旁边标注“这是森林里的耳朵精灵，能听到所有小动物的秘密”。我把他的卡片展示给全班看，大家都忍不住为他鼓掌，那个学生的眼睛瞬间亮了起来，之后的课堂上也主动举起了好几次手。这个小技巧其实是考虑到七年级学生正处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，通过具象的卡片操作，降低了创作的难度，也让每个学生都能感受到成功的喜悦，这正符合赞科夫“使所有学生都得到发展”的教学理念。

课堂后半段，我让学生分组合作创作一个简短的卡通故事，每组需要确定角色、情节和结局，然后用几幅简单的画面表现出来。有一组学生在讨论时吵了起来，一个女生说想做“拯救流浪猫”的温馨故事，另一个男生说要做“超级英雄打怪兽”的热血故事，两人各执一词，其他组员也没了主意。我没有直接帮他们做决定，而是走过去问：“如果把‘拯救’这个核心idea结合起来呢？比如超级英雄在打怪兽的时候，发现怪兽其实是因为欺负流浪猫才被大家误会的，最后超级英雄和流浪猫一起帮助了怪兽？”他们听了眼睛一亮，立刻重新讨论起来，最后创作的故事既温馨又有新意。在这个过程中，我扮演的不是“指挥者”，而是“引导者”，遵循了罗杰斯人本主义教学理论中“以学生为中心”的原则，让学生在自主探索中解决问题，这样他们对知识的理解和掌握会更深刻。

下课铃响的时候，学生们还意犹未尽地拿着自己的作品向我展示，有的说要回家把故事画得更完整，有的说想把角色做成手账贴纸。看着他们脸上满满的热情，我忽然觉得，美术教学不只是教学生画得像、画得好，更重要的是守护他们心中那份对美的热爱和创造力。这堂课有顺利的地方，也有需要改进的地方，比如在分组合作时，应该提前给每组设定更清晰的分工，避免出现争论不休的情况。但正是这些真实的教学片段，让我不断反思、不断成长。未来的教学路上，我还会带着这些感悟，和学生们一起在美术的世界里继续探索，一起创造更多充满温度的课堂瞬间。