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湘美版七年级美术下册《处处花开》教学有感

春日的课堂总带着几分生机，当湘美版七年级美术下册《处处花开》这一课的内容呈现在备课手册上时，我便想着要让学生在笔墨与色彩间，真正触摸到花朵绽放的生命力。这节课的目标是让学生了解不同花卉的形态特点，掌握简单的花卉绘画技法，更重要的是引导他们学会观察生活中的美，可真正走进课堂，才发现教学的惊喜与挑战远比预设的更动人。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是捧着一个装满鲜花的竹篮走进教室。“大家先别急着动笔，咱们先来和这些花儿‘聊聊天’。”我把竹篮轻轻放在讲台边，让学生轮流上前观察。有个平时不爱发言的男生，手指轻轻碰了碰月季的花瓣，小声说：“原来花瓣边缘不是整齐的，像被剪刀剪过一样。”这句话像一颗小石子，在课堂里激起了涟漪。其他学生也纷纷围过来，有的数着雏菊的花瓣数量，有的观察百合花蕊上的花粉，还有的发现康乃馨的花瓣层层叠叠像小裙子。这时我才意识到，比起直接讲解花卉结构，让学生亲身体验观察，更符合建构主义学习理论中“主动建构知识”的理念，他们通过自己的触摸与观察，对花卉形态的认知远比听老师说教深刻得多。

在示范绘画环节，我没有按照传统的步骤一步步画。而是故意“画错”——把牡丹的花瓣画得过于规整。“大家看看，老师画的牡丹有什么问题吗？”马上有学生举手：“老师，牡丹的花瓣应该是有点乱乱的，不是这么整齐的，我奶奶家种的牡丹就是这样。”借着学生的话，我顺势引导他们回忆生活中见过的花卉形态，再讲解如何根据花卉的真实特点调整绘画手法。这样的“错误示范”不仅调动了学生的积极性，还让他们明白美术不是机械模仿，而是要结合生活观察，融入自己的理解。课后有学生跟我说：“老师，原来画画不用非要跟课本一模一样，我觉得这样更有意思了。”听到这话，我心里满是欣慰，因为我知道，我不仅教给了他们绘画技巧，更点燃了他们对美术的热爱。

在学生自主创作环节，我没有过多干预，只是在教室里来回走动，偶尔停下来听听他们的想法。有个女生拿着画笔迟迟不画，我走过去轻声问她：“是不是不知道该画哪种花呀？”她点点头：“我想画我妈妈最喜欢的茉莉花，可是我不知道怎么画它的香气。”这个问题让我眼前一亮，我没有直接告诉她答案，而是引导她：“你想想，茉莉花开放的时候，周围会有什么？比如蝴蝶、蜜蜂，或者风吹过的样子，能不能通过这些来表现它的香气呢？”她眼睛一亮，开始在画纸上添加飞舞的蝴蝶和轻轻飘动的叶片。最后她的作品虽然没有直接画出“香气”，但通过周围的元素，让人仿佛能闻到茉莉花的清香。这件事也让我反思，美术教学不只是技法的传授，更要保护学生的想象力，引导他们用独特的方式表达内心的情感，这正是“以学生为中心”教育理念的体现。

课程结束时，看着学生们交上来的作品，每一幅都充满了童真与创意——有的画了墙角悄悄绽放的牵牛花，有的画了校园里的樱花树，还有的把花朵画成了彩色的小房子。虽然这些作品在技法上还有些稚嫩，但每一笔都饱含着学生对生活的热爱与观察。这节《处处花开》的课，不仅让学生学会了画花，更让他们学会了用美术的眼光发现生活中的美。而对我来说，这节课也是一次成长，它让我更加明白，美术课堂不该是沉闷的，而应是充满生机与互动的；教师不该是知识的灌输者，而应是学生学习的引导者与伙伴。未来的教学路上，我会继续带着这份初心，和学生一起在美术的世界里探索，让每一堂课都像花儿一样，绽放出独特的光彩。