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湘美版七年级美术下册《山水合璧》教学有感

执教湘美版七年级美术下册《山水合璧》一课后，指尖似乎还残留着宣纸的细腻触感，耳边也总回响着学生们讨论“如何让山与水看起来像一家人”时的热闹声响。这堂课像一幅慢慢晕开的水墨画卷，既有预设的教学脉络，更有意外的惊喜与思考，让我对美术教学中“传承”与“创新”的平衡有了更真切的体会。

课前准备时，我没有直接照搬教参里的步骤，而是想起建构主义学习理论中“学生是知识的主动建构者”这一核心观点。为了让学生真正理解“山水合璧”的意境，我特意找了两段素材：一段是黄公望《富春山居图》的高清局部动态演示，让水墨在屏幕上缓缓流淌，展现山峦与江水的呼应；另一段是本地公园的实景视频，镜头从湖边的石阶慢慢摇到远处的小山，让学生看到生活中“山环水绕”的真实模样。上课铃响时，有学生盯着屏幕小声感叹“原来古画里的山水和我们平时看的公园这么像”，那一刻我知道，这样的导入比单纯讲解“构图原理”更能触动他们。

在示范环节，我原本想按照传统方法演示“披麻皴”画山、“留白法”表现水，但刚拿起毛笔，就有个学生举手：“老师，我能不能用马克笔表现水的光泽？”这个问题让我愣了一下，随即想起多元智能理论中“尊重学生不同智能表现形式”的理念。我没有否定他的想法，反而笑着说：“我们可以试试‘传统技法+现代工具’的组合，大家觉得山用毛笔勾勒，水用马克笔晕染，会不会有新的效果？”教室里立刻炸开了锅，有学生说要用水彩表现云雾，还有学生想在画纸边缘贴干树叶模拟山林。最后呈现的作品里，没有一幅是完全“标准”的山水图，但每一幅都充满了学生对“山水合璧”的理解——有的用蓝色马克笔层层叠加表现江水的深邃，有的用毛笔蘸淡墨轻轻扫出远山的朦胧，还有的在山脚画了一条彩色的小路，说“这是让山水连起来的纽带”。

课堂后半段的小组合作环节，发生了一个小插曲。有两个学生因为“谁来画中间的桥梁”争执起来，一个说自己擅长画直线，另一个说桥梁要和山水呼应，得用曲线。我没有立刻上前调解，而是蹲在他们身边，指着《富春山居图》里的石桥问：“你们看这幅画里的桥，它的线条是直的，但桥洞是圆的，既连接了两岸的山，又和水面的倒影呼应，是不是两种线条都用到了？”两个学生盯着图片看了一会儿，突然异口同声地说：“我们可以画一座有直栏杆、圆桥洞的桥！”之后他们配合得格外默契，一个负责勾勒桥的轮廓，一个在桥洞周围添了几笔水波纹。这个小插曲让我明白，美术课堂里的“矛盾”其实是最好的教学契机，引导学生从作品本身寻找答案，比直接给出解决方案更有意义。

下课前，我让学生们把自己的作品贴在教室后面的“山水长廊”上，大家围着这些画叽叽喳喳地讨论。有个平时不爱说话的女生拉着我的衣角说：“老师，原来山水不只是古画里的样子，我家小区旁边的小河和远处的小山，也是‘山水合璧’。”听到这句话，我心里突然暖暖的。我一直担心学生们会觉得传统山水画离自己太远，却忘了最好的教学，就是让学生在课堂上学到的知识，能和自己的生活产生连接。就像水墨在宣纸上慢慢晕开，美术教育也应该是一个循序渐进、自然渗透的过程，不需要刻意追求“标准答案”，而是要让学生在尝试与探索中，找到属于自己的“山水意境”。

这堂《山水合璧》课，没有完美的教学流程，也没有惊艳的示范作品，但它让我看到了学生们身上无限的创造力，也让我对美术教学有了新的思考：我们教的不是“如何画好一幅山水画”，而是让学生学会用发现美的眼睛，去感受身边的山水，用自己喜欢的方式，去表达对自然的热爱。就像那幅被一分为二又合璧的《富春山居图》，美术教育也需要在传统与创新、引导与自由之间找到平衡，让每一个学生都能在笔墨与色彩中，找到属于自己的“山水之境”。