湘美版七年级美术下册《溪山行旅》教学有感.docxVIP

PAGE1

湘美版七年级美术下册《溪山行旅》教学有感

初次带着七年级学生走进范宽的《溪山行旅》，我心里满是期待又有些忐忑。这张北宋山水画巨作，承载着厚重的文化底蕴和精湛的绘画技艺，可对于刚接触传统山水画的初中生来说，如何让他们真正感受到画中的魅力，而不是停留在“看不懂”的层面，是我课前反复琢磨的问题。

上课铃响后，我没有直接展示画作，而是先给学生们播放了一段山间溪流、林间风声的音频。当清脆的水流声和沙沙的树叶声在教室里响起时，我看到不少学生不自觉地闭上了眼睛，脸上露出放松的神情。“大家现在仿佛置身于哪里？”我轻声问道。有学生立刻回答：“好像在山里！”还有学生补充：“能听到溪水声，感觉旁边就是小溪。”借助听觉情境的创设，我按照建构主义学习理论，让学生先在脑海中建立起对“山水”的初步感知，为后续理解画作做好铺垫。

接着，我才缓缓展示出《溪山行旅》的全图。“第一眼看到这幅画，你们最先注意到的是什么？”我抛出问题，教室里瞬间热闹起来。有学生指着画面下方说：“有一队人牵着马在走，看起来好辛苦。”也有学生被巍峨的山峰吸引：“这山好高啊，感觉抬头都看不到顶。”我没有急于点评，而是让学生们自由交流自己的观察和感受。在这个过程中，我发现学生们的视角很独特，他们关注到了画中人物的衣着、马匹的姿态，甚至是山石上的纹理，这些细节往往是教师在教学中容易忽略的。

在引导学生理解画作的构图和技法时，我没有采用传统的“教师讲、学生听”的模式，而是设计了一个“小小画评家”的活动。我将学生分成小组，给每个小组发放了放大的画作局部图片，让他们结合课前收集的关于范宽和北宋山水画的资料，讨论这幅画在构图、笔墨运用上的特点。为了让学生更好地理解“高远”“深远”的构图方法，我还在教室里用投影仪播放了现实中山峰的照片，对比画作，让学生直观地感受到画家如何通过笔墨将自然山水的雄伟气势表现出来。在小组汇报环节，有个小组提出：“画中的山峰看起来层层叠叠，好像我们站在山脚下抬头看的样子，这是不是就是老师说的‘高远’构图？”我及时肯定了他们的发现，并进一步补充讲解，让全班学生对“高远”构图有了更清晰的认识。这种合作探究式的学习方式，不仅激发了学生的学习兴趣，也培养了他们的合作能力和探究精神，符合新课程改革中以学生为主体的教育理念。

在课堂实践环节，我没有要求学生完整临摹《溪山行旅》，因为对于七年级学生来说，这样的要求过于困难，容易打击他们的自信心。我而是让学生选择自己喜欢的局部进行临摹，比如山石的纹理、树木的形态，或者画中的行旅队伍。同时，我还鼓励学生在临摹的基础上加入自己的想象，比如给行旅的人添加一些行李，或者在山间增加几只飞鸟。有个平时不太喜欢美术的学生，在临摹山石纹理时，不小心用墨多了，他有些慌张地看着我。我走过去，笑着说：“你看，这多出来的墨点，像不像山石上的青苔？我们可以顺着这个墨点，再添几笔，让它变得更自然。”在我的引导下，他不仅没有放弃，反而越画越投入，最后还在山石旁边画了一棵小小的松树，虽然笔触稚嫩，但充满了童趣。这个小插曲让我意识到，在美术教学中，教师的鼓励和引导至关重要，要尊重学生的个体差异，用发展的眼光看待每一个学生的作品，保护他们的创作热情。

下课铃响了，学生们还意犹未尽地展示着自己的作品，分享着在课堂上的收获。看着他们兴奋的脸庞，我心里满是欣慰。《溪山行旅》这堂课，不仅让学生们感受到了中国传统山水画的魅力，也让我对美术教学有了更深的思考。在今后的教学中，我会继续探索更符合学生认知特点和兴趣爱好的教学方法，让美术课堂成为学生们感受美、创造美、享受美的乐园，让传统艺术文化在他们心中生根发芽，代代传承。