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湘美版七年级美术下册第1课《点画之美》教学有感

走进七年级美术课堂，带着湘美版教材里《点画之美》这一课的教学设计，我原本以为“点”这个基础元素的教学会平淡无奇，可实际课堂上孩子们的反应，却像投入湖面的石子，层层涟漪都漾着惊喜与思考。

上课铃响后，我没有直接翻开课本讲“点的种类”“点的组合”，而是从口袋里掏出了一小罐碾碎的彩色粉笔末。“大家看，这些粉末落在黑板上，是什么样子？”我轻轻撒了一点，白色黑板上立刻出现了星星点点的色彩。有学生立刻举手：“是好多小点点！”我又用手指蘸了点水，把部分粉笔末晕开，“现在呢？”“有些点变模糊了，好像和旁边的点连起来了！”顺着孩子们的观察，我顺势引出“点是造型的基本元素，不同形态、密度的点能呈现不一样的视觉效果”，没有生硬的理论灌输，却让他们直观感受到了点的变化——这正契合了建构主义学习理论中“让学生在具体情境中主动建构知识”的理念，比起照本宣科，孩子们眼里的光明显亮了许多。

接下来的实践环节，我原本担心七年级学生对“用点作画”会觉得幼稚。可当我把提前准备的素材——打印着星空、花海、古建筑纹理的画纸分下去，告诉他们“用不同大小、颜色的点填充空白，让画面重新‘活’起来”时，教室里瞬间安静下来，只剩下笔尖在纸上轻触的沙沙声。有个平时不爱发言的男生，把星空画纸上的点画得疏密有致，甚至用银色颜料点出了流星的轨迹。我走过去夸他“很会用点表现空间感”，他抬头时眼里的笑意，让我忽然明白：美术教学不是教技巧，而是帮孩子找到表达自己的方式。

中途有个小插曲：一个女生觉得自己画的花海“不好看”，越画越着急，差点哭了。我没有直接帮她改，而是蹲下来指着她画纸上的点说：“你看，你用粉色和白色的点混在一起，像不像刚开的花苞？如果在旁边加点深绿色的小点当叶子，会不会更生动？”她试着画了几笔，眉头慢慢舒展开。后来她把画拿给我看时，花瓣上的点层层叠叠，真的有了盛开的感觉。这件事让我想起陶行知的“生活教育理论”，美术课堂里的问题，其实也是引导孩子解决问题的过程，耐心一点，他们总能给你惊喜。

下课前的分享环节，孩子们的作品让我眼前一亮：有人用点画了可爱的卡通形象，有人用点表现了下雨的场景，还有人把点排列成了自己名字的艺术字。一个孩子说：“原来随便一个小点，组合起来能这么有意思！”这句话或许就是这堂课最好的收获——不是让他们记住“点的构成原理”，而是让他们发现生活中平凡元素里的美。

走出教室时，走廊的阳光正好落在墙上，我忽然想起课堂上撒在黑板上的粉笔末，那些小小的点，不就像孩子们心中尚未被发现的艺术种子吗？作为美术老师，我们要做的不是催促种子开花，而是轻轻浇水、耐心等待，让他们在自己的节奏里，慢慢绽放出属于自己的“点画之美”。这堂看似简单的课，也让我更明白：教学不是单向的输出，而是和孩子们一起，在艺术的世界里慢慢探索、共同成长。