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苏少版五年级上册美术第9课《有表情的面具》教学有感

走进五年级的美术课堂，当我抱着一摞彩色卡纸、黏土和剪刀走进教室时，孩子们眼中闪烁的好奇光芒，瞬间让我想起自己初次接触面具艺术时的心动。这堂《有表情的面具》课，本以为是一次常规的手工教学，却在与孩子们的互动中，碰撞出许多意料之外的温暖与思考。

上课伊始，我没有直接讲解面具的制作步骤，而是播放了一段不同文化中面具的视频——从藏戏面具的威严到非洲部落面具的神秘，再到孩子们熟悉的卡通面具的活泼。视频结束后，我问：“大家看到这些面具时，最先注意到的是什么？”话音刚落，坐在前排的小男孩立刻举手：“老师，我看到有的面具眼睛很大，看起来很凶，有的面具嘴角翘起来，特别开心！”他的回答像一颗石子，激起了全班的讨论热情。有孩子补充：“我发现愤怒的面具颜色都很深，比如黑色、红色，而开心的面具大多是黄色、粉色。”这时，我顺势引入“视觉符号与情感表达”的关联，没有生硬地抛出理论，而是用孩子们自己的观察结果，引导他们理解“色彩、线条、造型能传递情绪”这一核心知识点，这正符合建构主义学习理论中“让学生在主动探索中构建知识”的理念。

在动手制作环节，我没有规定统一的“表情模板”，而是鼓励孩子们“把自己最近的心情画进面具里”。一开始，有几个孩子显得有些犹豫，比如坐在窗边的小女孩，拿着画笔迟迟没有下笔。我走过去轻声问她：“是不是不知道画什么呀？”她小声说：“我想画一个‘有点开心又有点难过’的面具，可是不知道怎么画。”听到这里，我忽然想到，可以用“色彩混合”的方式帮她表达这种复杂情绪。我对她说：“你看，黄色代表开心，蓝色代表难过，如果把它们轻轻混在一起，是不是就像你现在的心情啦？”她眼睛一亮，立刻拿起画笔尝试起来。后来，她制作的面具边缘是柔和的黄色，中间却点缀着几缕淡淡的蓝色，还在面具下方画了一个微微上扬的小弧线，她说：“这是我想起和妈妈去公园玩时很开心，但妈妈下周要出差，我又有点难过。”这个小小的细节让我意识到，美术教学不只是技能的传授，更是为孩子提供一个表达内心的出口，而教师要做的，就是成为那个读懂他们情绪、并帮他们找到表达方式的人。

课堂接近尾声时，我组织了一场“面具小剧场”，让孩子们戴着自己制作的面具，简单分享面具背后的故事。有个男孩戴着一个“愤怒”的面具，眉毛画得又粗又黑，嘴巴抿成一条直线，他说：“这是我看到有人欺负同学时的心情，我想变成勇敢的面具超人，保护大家。”还有个女孩的面具上画满了星星和笑脸，她说：“这是我生日那天的心情，妈妈给我买了蛋糕，同学们还送了我小礼物。”看着孩子们叽叽喳喳地分享，脸上洋溢着自信的笑容，我忽然明白，为什么说“美术是最具生命力的学科”——它让每个孩子都能找到属于自己的“语言”，无论是开心、愤怒还是难过，都能在创作中得到接纳与理解。

这堂课结束后，有个孩子跑过来拉着我的衣角说：“老师，下次我们还能做面具吗？我想给爷爷做一个‘健康’的面具，希望他的病快点好。”听到这句话，我的心里暖暖的。其实，教学从来不是单向的“付出”，而是师生之间的相互治愈。孩子们用他们的纯真与创造力，让我重新审视美术教育的意义：它不追求完美的作品，而在乎每个孩子在创作过程中的投入与成长；它不强调统一的标准，而鼓励每个孩子勇敢地表达独一无二的自己。

回想这堂课，我庆幸自己没有用“标准答案”束缚孩子们的思维，而是给了他们足够的空间去探索、去表达。在未来的教学中，我想继续带着这份“包容与倾听”，陪孩子们在美术的世界里慢慢走，听他们讲更多面具背后的故事，也见证他们在创作中慢慢长大。毕竟，比起“优秀的作品”，孩子们眼中闪烁的光芒、心中流淌的情感，才是美术课堂最珍贵的收获。