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浙人美版七年级美术上册齐白石教学有感

第一次带着七年级学生走进齐白石的艺术世界时，我特意在讲台摆了个竹篮，里面装着新鲜的白菜、萝卜，还有两只扑棱着翅膀的草虫标本。原本以为这个年龄段的孩子会觉得“画白菜太土”，可当我掀开盖布的瞬间，后排总爱走神的男生突然凑过来：“老师，这虫子腿上的细毛都能看清，跟真的一样！”就是这个意外的反应，让我意识到比起单纯讲解“笔墨技巧”，让学生先触摸到艺术与生活的连接，才是打开这堂课的钥匙。

备课的时候，我翻遍了浙人美版教材里关于齐白石的章节，发现课本特别强调“以形写神”和“雅俗共赏”。起初我想按照常规思路，先讲生平再分析作品，可想到皮亚杰的认知发展理论，七年级学生正处于形式运算阶段，他们需要具体案例来支撑抽象理解。于是我调整了方案，先让学生分组观察竹篮里的实物，用5分钟速写记录“你眼中最特别的细节”。有个女生画白菜时，特意把菜帮的纹路画得歪歪扭扭，她说：“我奶奶种的白菜就是这样，不是规规矩矩的直线。”这句话让我心头一暖——原来孩子对生活的观察，本身就是最珍贵的艺术感知。

在展示《墨虾》的时候，我没有直接说“这是齐白石的代表作”，而是播放了一段他晚年画虾的纪录片片段。镜头里，老人反复调试墨色，甚至把虾养在案头的瓷碗里，观察它们游动时虾须的姿态。“老师，他为什么要花这么多时间看虾呀？”有学生举手提问。我没有直接回答，而是让他们拿出水彩笔，试着用不同深浅的蓝色画一只虾。结果很多学生一开始都把虾身涂成了均匀的蓝色，直到我提醒他们“想想刚才看的纪录片，虾的背部和腹部颜色一样吗？”，孩子们才恍然大悟，纷纷修改起来。这个过程让我想起建构主义教学理论——学生不是被动接受知识的容器，而是需要通过亲身体验，主动构建对艺术的理解。

课堂后半段，我设计了“给齐白石的画加题跋”的小活动。原本以为七年级学生对“题跋”这种传统艺术形式会感到陌生，可没想到他们的想法特别鲜活。有个男生在自己画的《牵牛花》旁写道：“晨起浇花，见此花攀墙而上，如少年逐梦。”还有个女生在《葫芦》图下题：“奶奶说，葫芦多子，愿世间家家圆满。”这些文字虽然稚嫩，却充满了生活气息，恰好契合了齐白石“画吾自画”的艺术主张。我把这些作品贴在教室后面的展示墙时，孩子们围在旁边，互相欣赏着彼此的创作，那种发自内心的喜悦，比任何教学评价都更有意义。

下课铃响的时候，有个平时不爱说话的女生走到我身边，小声说：“老师，原来画画不一定要画得多像，只要画出自己的想法就好。”这句话让我愣了一下，随即笑了。其实这堂关于齐白石的课，与其说是我在教学生，不如说是学生在帮我重新理解艺术教育的意义——我们教给学生的不只是绘画技巧，更是让他们学会用艺术的眼光观察生活，用真诚的态度表达内心。就像齐白石先生一生都在画身边的寻常事物，却能赋予它们永恒的艺术魅力，美术教学也应该扎根于生活，让每个孩子都能在艺术中找到属于自己的温度与光芒。