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湘美版八年级美术上册（2025秋版）第1课《傲雪寒梅》教学有感

秋日的美术课堂里，当我把一幅墨色浓淡交织的梅花图挂在黑板上时，台下瞬间响起了细碎的惊叹声。那刻我忽然明白，比起生硬地讲解“梅兰竹菊”的文人意趣，让学生先被作品本身的美打动，或许才是打开这堂课的正确方式。

备课时我曾纠结，八年级学生对传统水墨的认知大多停留在“难画”“看不懂”的层面，如何让他们真正走进梅花所承载的文化意境？后来我想起建构主义学习理论中“情境性学习”的观点，决定从学生熟悉的生活场景切入。上课前一周，我让大家留意校园里的植物在秋风中的状态，课堂上再对比展示寒冬中梅花绽放的图片：光秃秃的枝桠上，几朵红梅倔强地舒展花瓣，雪粒子落在花瓣边缘，反而衬得那抹红愈发鲜活。“大家有没有在特别冷的天气里，见过依然努力生长的植物？”我话音刚落，后排一个男生立刻举手：“我奶奶家的阳台，冬天窗户缝漏风，那盆仙人掌居然还冒了新芽！”这个回答像一颗石子投入水中，学生们纷纷分享自己的经历，原本对“傲雪”抽象的理解，渐渐和生活里的“坚持”联系起来。

实操环节最考验耐心。我没有直接示范“如何画好一朵梅”，而是先让学生用毛笔蘸清水，在宣纸上随意涂抹——有的学生画出歪歪扭扭的线条，有的晕出一片模糊的水迹，教室里渐渐有了笑声。“其实水墨的‘不完美’才是它的特点，就像梅花不会每一朵都开得一样整齐。”我一边说，一边拿起笔在黑板上快速勾勒：几笔淡墨画出粗壮的枝干，再用浓红在枝桠间点出花苞，有的全开，有的半合，甚至故意让一两笔颜色晕染开来。“大家不用追求和我画得一样，试着画出你眼里梅花的样子。”出乎意料的是，之前总说“不会画”的学生，反而放开了手脚：有个女生在枝干旁添了几片飘落的雪花，有个男生把枝干画得像张开的手臂，还有人在画纸角落写了一句自己喜欢的诗。我在课桌间穿梭，发现比起纠正他们的“技法错误”，轻声说一句“这个花苞的位置很特别”“枝干的力度感画出来了”，更能让他们眼里的光越来越亮。

记得有个平时很安静的男生，一直对着画纸发呆，我走过去时，他小声说：“我画的梅花不好看。”我蹲下来，指着他画纸上那几笔细细的枝干：“你看，你的枝干虽然细，但每一笔都很稳，就像寒风里依然站得笔直的小树苗，这其实很像梅花的性格啊。”他抬头看了看我，又低头看了看画纸，然后拿起笔，在枝干顶端添了一朵小小的、带着点淡粉的梅花。下课的时候，他把画纸折好放进书包，路过我身边时，轻轻说了一句：“老师，我觉得梅花好像没那么难画了。”那一刻我忽然意识到，美术课不只是教学生画画，更是帮他们找到和世界对话的另一种方式——通过笔墨，感受传统文化里的精神力量，也看见自己身上的闪光点。

这堂《傲雪寒梅》课结束后，我在教案本上写了这样一句话：“教水墨，不如先让学生爱上水墨里的故事；教技法，不如先让学生敢用自己的方式表达。”未来的教学路上，我想继续带着这份初心，和学生一起在美术的世界里慢慢探索，就像梅花在寒冬里慢慢绽放，不急不躁，却自有力量。