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岭南美版二年级下册《画家眼中的儿童》教学有感

第一次拿着岭南美版二年级下册美术课本翻到《画家眼中的儿童》这一课时，指尖触到课本上色彩明快的儿童画像，忽然想起自己小时候被老师夸“画得有灵气”时的雀跃——或许这节课，能让我和孩子们一起重拾这份对绘画最本真的热爱。

上课铃响后，我没有直接讲“画家如何画儿童”，而是抱着一摞画纸走进教室：“今天我们先当小模特，再当小画家，好不好？”孩子们立刻围过来，眼睛亮得像小星星。我让两个孩子轻轻靠在教室后的书架旁，一个捧着绘本，一个比着剪刀手，其他孩子则坐在座位上观察。有个扎羊角辫的小姑娘突然举手：“老师，她的脸颊像苹果一样圆！”我赶紧顺着她的话引导：“那你们再看看，小模特的眼睛和我们平时画的‘圆圈眼睛’有什么不一样？”孩子们凑得更近了，有人说“眼睛里有光”，有人发现“眼尾有点弯”——这正是我想让他们感知的“生动细节”，比起直接灌输“画家注重人物特征”，让孩子自己发现的过程，更符合二年级学生具象思维为主的认知特点，也悄悄埋下了“观察是绘画基础”的种子。

接下来让孩子们动笔时，我没要求他们“必须画得像”，而是在黑板上画了两个简单的轮廓：一个是规规矩矩的“火柴人”，一个是脑袋大大的、手脚短短的“卡通小人”。“你们觉得哪个更像咱们班的同学呀？”孩子们异口同声地喊“第二个”。我趁机告诉他们：“画家画儿童时，也会把可爱的地方‘放大’，就像你们觉得同学的脸蛋圆圆的、眼睛亮亮的，都可以画得更明显。”有个平时不爱画画的小男孩，这次居然主动举手问：“老师，我能把同桌的辫子画成小树苗吗？”我笑着点头：“当然可以，这是你眼里最特别的地方呀！”

看着孩子们低头创作的样子，我想起了教育学里的“建构主义理论”——孩子不是被动接受知识的“容器”，而是通过自己的观察和体验，构建属于自己的认知。有个孩子把人物的衣服涂成了彩虹色，我问他为什么，他说：“因为今天阳光很好，我觉得开心。”还有个孩子在人物旁边画了好多小圆圈，他解释道：“这是同学们笑的时候，眼睛里的小星星。”这些看似“不合常理”的创作，其实正是儿童对世界最真诚的表达，而我的任务，就是守护这份真诚，而不是用“标准答案”去束缚他们。

课程快结束时，我们办了一个小小的“迷你画展”，把孩子们的作品贴在教室后的展示墙上。孩子们围着画展叽叽喳喳，互相指着画里的细节：“你看，这是我画的你！”“你的画里有我最喜欢的小蝴蝶！”有个孩子拉着我的衣角说：“老师，原来画画不用画得和书里一样，也能这么好看呀！”听到这句话，我忽然觉得特别温暖——比起教会他们画一幅“标准的画”，让他们感受到绘画的快乐，愿意用画笔记录自己眼中的世界，才是这节课最珍贵的收获。

课后我整理教案时，在扉页上写了一句话：“画家眼中的儿童是可爱的，而我眼中的儿童，是天生的画家。”未来的教学路上，我想继续做一个“倾听者”和“守护者”，听孩子们讲画里的故事，守护他们对艺术最纯粹的热爱，让每一节美术课，都成为孩子们释放想象力的小天地。