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新工笔画的观念性表达探究

本文引用格式：.新工笔画的观念性表达探究［J］.艺术科技，2025，38（11）：35-37.

中图分类号：J212文献标识码：A

文章编号：1004-9436（2025）11-0035-03

艺术创作往往带有鲜明的时代烙印，自21世纪以来，人们的经济基础水平提高，对于作为上层建筑的审美领域的要求也越来越高。2011年，牛克诚在《工笔，为中国艺术“当代性”代言》中明确指出，工笔画的发展与画家所处的大时代大背景密不可分，值得一提的是传统中国画中隋唐时期张萱、周昉的“绮罗人物画”以及宋代张择端的《清明上河图》等，都是画家基于当时大的时代背景的产物，而同样，当下的工笔画与时代特征相吻合，具有代表当下时代特征的艺术性[1]。

“观念先行”和“观念至上”被认为是当代的鲜明艺术特征，因此新工笔画家们在画面中表现出他们独特的观念。杭春晓在学术研究中提出，“新工笔”这一概念特指在表现形式和艺术理念上与传统工笔画形成显著区隔的当代工笔画创作类型。以徐累为代表的南京地区艺术家们的作品展出之后备受关注，吸引了各大学者探讨工笔当代性表达的概念意义和学术性。

1对于传统的续写

杭春晓指出：“尽管新工笔在外观上有很大的不同，但值得注意的是，新工笔并不是要对传统进行‘改造’或‘颠覆’，而是要‘激活’传统。”[2]他指出，历史文明与文化资源皆可通过“活化”机制实现创造性转化与再利用，将传统融入新的结构中，产生新的表达方式。这种新的表达方式就是对传统的有效激活。他强调需要将传统艺术形式置于当代文化语境中进行创造性转化，才能有效彰显时代特征与精神内涵，更好地被“激活”。这样做既能回应当代社会，又能发扬中国画的传统精神，展现当代人的精神风貌。

在当今时代的语境下，大多数青年人面临着大大小小的各种压力，现实心境已不同于陶渊明笔下的“悠然见南山”，更多的是被现实生活裹挟的无奈。这就要求当代艺术家将眼光聚焦于当下，思考如何把现时当下与古代的不同状况表述清楚，需要当代艺术家深入体会感悟，对当下的生活环境进行重新审视。

古代画家精于捕捉生活细节，并将审美规范注人创作，由此构建其独特的自然观察方式与视觉表达体系。王微在《叙画》中说：“目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体。”[3]画理即是天理和人道，传统山水画家突破视觉局限，其作品并非简单再现实景，而是通过艺术重构营造出具有哲学意蕴的精神空间，以此体悟天地至理。

当代新工笔艺术家擅长把不可能同时出现在一个画面中的事物并列在一起。例如，徐累的作品《茫》，窗帘后画幅右边伸出一马头，左边是一张椅子，最下边是一只女性穿的高跟鞋。徐累运用多重元素并置的手法，运用不同类型的物象组织画面，实则是对现代艺术中的多重空间、多重元素并置手法的引人，这种创作方式尽管受到了现代主义与观念艺术的影响，但其内核仍可追溯至中国传统绘画的审美基因。古代山水与花鸟画早已突破时空限制，如王维笔下的花卉常打破季节规律，将不同时令的花卉并置于同一画面。由此可见，当代工笔画中的时空重构既是对传统绘画空间观的现代演绎，又通过超现实主义的荒诞表现手法，为古老的观物传统注入了当代性的创新表达。

值得探讨的是，能否基于历史资源与视觉经验，通过合理的重构方式将其整合到新的艺术框架中，从而形成创新性的艺术表达。这种表达本质上是对传统艺术元素的有效运用与激活。观念性工笔画创作需在保持传统工笔严谨技法与含蓄美感的基础上，巧妙整合现代观念元素，将古典精致转化为当代艺术表达，达成传统与现代的审美融合。

2对其他画种的借鉴

画家金沙将当代性发挥得淋漓尽致，其艺术风格的形成深受双重文化背景影响：北京的生活经历与欧洲求学过程，使其创作自然融入了西方古典绘画的审美元素，同时受到传统艺术与当代艺术的侵染，因此其作品也常常表现出对于中西传统文化的敬仰，经常借鉴西方经典图像“言说”自己的观念，体现了对当下中西文化相互交融状态的回应。如《向大师致敬一寻找杨·凡·艾克》《向大师致敬一寻找皮埃罗·德拉·弗兰西斯卡》等，金沙只描绘华丽的头饰和服装，剔除画中人物的面部。关于这种艺术手法，金沙曾解释过，她习惯将大家熟知的东西抽离掉，也是通过这种方式给观者留下一些线索，通过营造似曾相识又陌生的视觉线索，为观者预留想象与参与的空间，引导其深入解读画面内涵[4]，与画面完成心灵的对话。

3跨媒介的探索

与其说是吸收西方绘画技法，母宁说是借鉴其经典图式。与金沙相似，张见的创作同样体现出意大利文艺复兴初期艺术的深刻影响，他试图将西方经典图示与中国传统工笔技法相结合，达成画面之于情境的合理转译。然而在画面表现上，张见与金沙展现出截然不同的艺术风格。张见主要汲取了文艺复兴初期绘画的形式结构与空间布局特征，比如他所画的《向玛格丽特致敬》是受他朋友之托为朋友太太画的肖像画，但是画中人物的正前