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文化贸易视角下本土音乐国际传播路径探究

本文引用格式：.文化贸易视角下本土音乐国际传播路径探究［J］.艺术科技，2025，38（7）：156-158.中图分类号：G206文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）07-0156-03

文化贸易作为国际贸易的重要组成部分，在全球化背景下发挥着关键作用。音乐作为一种跨越语言和文化的艺术形式，是文化贸易中极具代表性的领域。本土音乐作为民族文化的重要载体，承载着民族的历史记忆、价值观念和审美情趣，其国际传播不仅有助于推动音乐产业发展，更是提升国家文化软实力、促进文化交流与理解的重要途径，因此探索有效的国际传播路径具有重要的现实意义。

1本土音乐国际传播现状

1.1传播渠道与形式

本土音乐国际传播的渠道与形式正朝着多元化方向不断演进。在音乐文化贸易领域，多种途径共同发力。音乐演出是直观展示本土音乐魅力的窗口，音乐书籍与音像制品为海外受众提供了深入了解本土音乐的物质载体，海外音乐频道和电视频道则借助其广泛的覆盖范围，将本土音乐传播到世界各地。与此同时，互联网技术的飞速发展催生了新媒体平台这一新兴的音乐文化传播阵地。通过精心打造并发布高质量的音视频作品，以及开展网络直播等互动性强的传播形式，本土音乐得以突破地域限制，触达更广泛的海外受众群体，提升了本土音乐的传播效率和影响力。

1.2传播效果与影响

近年来，本土音乐在国际舞台上逐渐崭露头角，取得了令人瞩目的成绩，涌现出具有广泛影响力的代表作，吸引了海外受众的目光。然而，从整体上看，本土音乐的国际传播效果仍有较大的提升空间。在文化交流层面，存在明显的不对等现象。商业演出规模较小，对政府力量的依赖程度较高。从文化部外联局官方网站“文化传通网”的相关数据可以发现，在特定时间段内，中国音乐对外交流中，“引进来”的音乐演出数量占比远超“走出去”的音乐演出；交流性质的演出数量占比较高，而商业类演出数量占比较低；以中央政府或地方政府为活动主体的音乐类演出数量占比较高，企业主导的演出数量占比较低[1]

2本土音乐国际传播面临的挑战

2.1文化差异与认知障碍

不同国家和地区在漫长的历史发展中，形成了各具特色的文化体系，这些文化体系在音乐领域表现为音乐风格、审美观念、演奏技巧等方面的巨大差异。从音乐风格看，西方音乐侧重和声、对位与曲式结构，强调逻辑性与系统性；东方音乐，尤其是中国传统音乐，则更注重旋律美感、音色独特性及情感细腻表达。例如，西方交响乐以其宏大的编制、复杂的和声变化和强烈的节奏感著称，而中国古筝曲则以悠扬的旋律、清新的音色和含蓄的情感打动人心。风格上的差异使得海外受众在初次接触本土音乐时，可能会感到陌生和不适应，难以产生共鸣。

除了文化差异，认知障碍也是本土音乐国际传播的一大难题。认知障碍主要源于海外受众对本土音乐文化的了解不足。由于地理距离、语言障碍以及文化传播的不平衡，海外受众对本土音乐的历史渊源、文化内涵和艺术价值往往知之甚少。他们可能对中国传统音乐中的五声音阶、宫商角徵羽等基本概念感到陌生，对民族乐器的种类、特点和演奏方法缺乏认识。这种认知的缺失使得海外受众在欣赏本土音乐时，无法深人理解音乐所表达的情感和意义，只能停留在表面的听觉感受上。

2.2市场认知度低

从国际市场的大环境来看，西方流行音乐凭借强大的产业基础、成熟的营销模式和广泛的传播渠道，长期占据国际音乐市场的主导地位。好莱坞电影、百老汇音乐剧等文化产品在全球范围内广泛传播，使得西方流行音乐的文化符号深入人心。从摇滚乐的激情澎湃到爵士乐的自由灵动，从流行音乐的朗朗上口到电子音乐的科技感十足，西方流行音乐以其多样化的风格和强大的感染力，吸引了全球众多听众的关注和喜爱。相比之下，本土音乐在国际市场上的曝光度远远不足。许多海外受众对本土音乐的了解仅停留在一些刻板印象上，如中国音乐可能被简单等同于传统的民族乐器演奏或戏曲唱腔，对本土音乐丰富多样的风格和类型缺乏全面的认识。这种先人为主的观念使得本土音乐在国际市场上难以获得公平的竞争机会，市场认知度难以提高[2]。

2.3传播渠道单一

当下，本土音乐国际传播主要依赖传统线下渠道，其中线下演出占据重要地位。各类音乐会、音乐节和文化交流活动，是本土音乐走向国际的主要窗口。但线下演出存在明显局限。一方面，演出场次有限，且往往集中在少数大城市和特定时间段。例如，一些知名的国际音乐节虽然会邀请本土音乐团体或音乐人参与，但名额稀少，竞争激烈。许多优秀的本王音乐作品和音乐人难以获得在这些重要平台上展示的机会。

另一方面，线下演出受地域和时间的严格限制，只有身处演出地且在特定时间有空闲的观众才能亲身感受本土音乐的魅力。对大多数海外受众来说，由于地理距离遥远、时间安排冲突等原因，很难有机会亲临现场观看演出，这限制了本土音乐的传播范围。

2.4人才短