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影视公司导演季度工作计划

作为从业十年的影视导演，每到季度更迭时，总习惯坐在剪辑室的老转椅上，望着墙上贴满的分镜稿和项目进度表，梳理接下来的工作脉络。这个季度对团队来说至关重要——两部重点剧集要完成前期筹备，一部电影进入后期冲刺，还有新人导演扶持计划要启动。得把每一步都想细了，既要守住创作初心，又得兼顾项目落地的实际问题。下面就从几个核心板块展开具体计划。

一、工作背景与总体目标

过去半年团队完成了一部都市情感剧的拍摄，虽播出后口碑尚可，但我心里清楚——剧情节奏前松后紧的问题暴露了前期剧本打磨不够扎实；新人摄影指导在大场景调度上略显生涩，也让我意识到人才梯队建设刻不容缓。基于此，本季度的核心目标定为“三稳一进”：稳住重点项目推进节奏、稳住创作质量基准线、稳住团队协作默契度，推动新人成长实现“进”阶突破。

具体量化指标包括：完成2部剧集（1部现实题材、1部古装轻喜剧）的开机前全流程筹备（含剧本终稿、主演签约、场景勘定）；电影《旧巷来信》完成初剪并通过内部审片；培养3名团队成员（含1名执行导演、1名分镜师、1名新人编剧）独立负责子项目；全季度拍摄/筹备过程中无重大进度延误（单个环节延误不超过3个工作日）。

二、重点工作任务与实施路径

（一）项目推进：分阶段攻坚，锚定关键节点

本季度涉及3个主要项目，需根据各自所处阶段制定差异化推进策略，避免“眉毛胡子一把抓”。

电影《旧巷来信》后期制作（已开机项目）

这部聚焦市井温情的文艺片，目前已完成80%拍摄，剩下2个补拍场景需在季度初（第1-2周）完成。重点要抓的是后期环节：首先，与剪辑团队每天固定2小时碰剪，尤其注意市井场景的“烟火气”保留——比如买菜摊主的方言叫卖声、路灯下晃动的树影，这些细节最能打动观众，之前试剪版删了太多环境音，得补回来。其次，调色要反复校准，我给调色师提了明确要求：主场景（老街）用暖黄偏旧的色调，回忆片段用青灰色，形成视觉记忆点。最后，配音阶段要亲自参与，特别注意配角台词的生活化——上次试音时，面馆老板的“来碗小面”说得太字正腔圆，得让配音演员去老街观察真实摊主的说话语气。

现实题材剧集《晨光里的茶缸》筹备（待开机项目）

这部剧讲社区工作者解决民生难题的故事，剧本已过三稿，但我总觉得主角的动机不够立体——凭什么一个海归硕士会扎根社区？得在第3-4周组织编剧、主演开“动机研讨会”。选角方面，女主角倾向找有生活气的演员，之前试镜的几位科班演员太“端着”，上周末去社区蹲点观察，发现社区主任张姐（当然不能用真名）说话时会不自觉搓围裙角，这种细节比台词更打动人，选角时要重点考察演员的“生活观察能力”。场景勘定得赶在雨季前完成，上周带着美术组跑了3个老社区，其中“幸福里”小区的老梧桐树和爬满青苔的院墙很有感觉，但得和物业谈临时改造（比如加个社区公告栏、修修单元门），这事我打算亲自去谈，毕竟导演出面更容易说清创作意图。

古装轻喜剧《桃花不记年》前期开发（新项目启动）

这类剧最容易陷入“甜宠套路”，所以从立项阶段就要强调“反套路”。第5-6周要开三次“脑洞会”，拉上年轻编剧、95后策划一起聊——他们刷短视频多，知道现在年轻人讨厌什么桥段（比如强行误会、为虐而虐）。剧本方向暂定“女主是爱发明的女匠，男主是表面高冷实则怕雷的将军”，这种设定既有反差感又能融入古代科技元素。另外，得提前和武术指导沟通，动作戏要“轻”不要“重”，之前看某古装剧打戏太长，观众都刷“快进”了，咱们得把打戏变成推动剧情的工具，比如女主用自己发明的机关解围，既展示人设又推进情节。

（二）创作打磨：从“合格线”到“记忆点”

导演的核心价值在于让作品有“辨识度”，这个季度要把创作打磨细化到每个环节，避免“为拍而拍”。

剧本：从“通顺”到“有魂”

之前和编剧聊天，发现大家容易陷入“完成任务”心态——剧情通顺了就觉得行。但好剧本得有“魂”，比如《晨光里的茶缸》的“魂”应该是“普通人的不普通坚守”。我打算每周三下午开“剧本解剖会”，带着编剧逐场分析：这场戏是否在传递核心主题？角色的选择是否符合他的成长轨迹？上周五分析第三集时，发现社区主任帮独居老人修水管的戏，原本设计成“英雄式救援”，但后来改成“主任自己也手忙脚乱，最后和老人一起研究出用塑料袋临时堵漏”，这种“不完美的温暖”反而更真实。

分镜：让画面“会说话”

很多新人导演喜欢用“安全镜头”（大全景+中景+特写），但好的分镜要会“暗示”。比如《旧巷来信》里有场父子和解戏，我打算用“低角度仰拍老父亲”，背景是斑驳的老墙，暗示他一生的坎坷；儿子的镜头则用平视，背景是刚修好的路灯，象征他终于理解父亲。这个季度要带着分镜师一起画草稿，每天下班前留半小时“分镜吐槽会”——他画完我提意见，我画完他也能说“导演这镜头太复杂，现场可能拍不出来”，这种碰撞才能出火花。

表演：从“演对”到“演