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2026年河南艺考导演考试题目及答案

一、文艺常识与影视理论（笔试·60分）

题目1（20分）：

简述2023-2025年中国电影市场中“新现实题材”创作的三个代表性作品及其核心艺术特征，并结合具体案例分析其对传统现实主义电影的突破。

答案：

2023-2025年中国“新现实题材”电影以更微观的个体视角、更先锋的视听语言和更复杂的价值探讨，突破了传统现实主义“宏大叙事”的单一维度。

1.《茶垄上的春天》（2024，导演：周明）：聚焦云南古茶园里三代茶农的生存困境。影片突破传统农业题材的“苦难美化”，通过采茶女阿月用手机直播卖茶时的“镜头切换”（现实茶园与手机屏幕里的虚拟直播间并置），呈现数字经济对传统生产方式的解构。其艺术特征是“虚实叠印的空间叙事”，用手机屏幕的冷蓝光与茶园的暖绿光形成色彩对冲，暗喻传统与现代的碰撞。

2.《夜班公交》（2025，导演：林小夏）：以深夜公交司机老陈的12小时工作为时间轴，串联起代驾司机、外卖员、陪诊师等“新职业群体”的碎片化生活。区别于传统现实主义的“典型人物塑造”，影片采用“群像拼贴”手法——老陈的后视镜里不断映出乘客的侧脸，每个乘客仅出现3-5分钟，却通过手机消息弹窗（如“母亲住院需2万”“孩子作业未写”）快速完成人物背景交代。这种“信息过载式”叙事，精准捕捉了都市边缘群体的生存焦虑。

3.《拆墙记》（2023，导演：张远）：讲述城中村拆迁中，老木匠王伯坚持手工修复老宅木梁，与开发商、儿子（主张接受赔偿）产生冲突。传统现实主义常以“坚守者胜利”或“妥协者觉醒”收尾，该片却设计了开放式结局——木梁修复完成后，王伯主动在拆迁协议上签字，但要求将木梁做成社区文化墙。这种“和解而非对抗”的价值选择，突破了非黑即白的道德判断，展现了现实矛盾的复杂性。

三者共同突破在于：从“反映现实”转向“参与现实”，用电影语言介入社会问题的讨论，而非仅提供情绪共鸣。例如《茶垄上的春天》中，影片上映后直接推动当地政府设立“古茶直播扶持计划”，实现了艺术与现实的双向互动。

题目2（20分）：

分析是枝裕和2023年作品《怪物》中“雨声”的视听功能，并结合其既往作品（如《小偷家族》《海街日记》）说明导演对“声音叙事”的一贯追求。

答案：

是枝裕和在《怪物》中以“雨声”为核心声音符号，构建了三重叙事功能：

1.情绪容器：影片开篇暴雨中男孩友梨被母亲遗弃的长镜头里，雨声覆盖了所有对话声，仅保留友梨的抽泣与雨水砸地的闷响。这种“声音消音”制造出强烈的孤独感——环境的喧嚣（雨声）与个体的沉默（被遗弃）形成反差，强化了被抛弃的创伤体验。

2.关系催化剂：律师信介与友梨在避雨屋檐下的对话场景中，雨声由急转缓，对应两人从警惕到信任的关系转变。当信介说出“我小时候也被淋过这样的雨”时，雨声突然减弱，背景音中混入远处的雷声，暗示信介即将揭露自己的童年伤疤，声音成为情感递进的“节拍器”。

3.主题隐喻：全片共出现7次雨声，每次都伴随“家庭关系的破裂与重组”。结尾友梨回到母亲身边，雨过天晴，但最后一个镜头是屋檐滴水的特写——持续的滴水声替代了暴雨，象征裂痕虽未完全愈合，但修复的可能始终存在。

从《小偷家族》中“空调滴水声”（暗示临时家庭的脆弱）到《海街日记》里“梅子酒发酵的气泡声”（传递姐妹间的温暖），是枝裕和的声音叙事始终遵循“去戏剧化”原则：拒绝用音乐直接煽情，转而用环境声、日常声作为情感载体。他曾在访谈中提到：“真实的声音比台词更能暴露人物的真实状态——比如一个人擦眼泪时，抽鼻子的声音比‘我很难过’更有说服力。”这种对“声音真实性”的追求，本质上是对“人性复杂性”的尊重——真实的生活从不会有配乐提示你该哭该笑，声音本身就是生活的一部分。

题目3（20分）：

列举2024年北京国际电影节“注目未来”单元三部获奖短片，并分析其共同体现的“青年导演作者性”特征。

答案：

2024年北影节“注目未来”单元获奖短片为《晒盐》（导演：陈默，16分钟）、《镜中对话》（导演：林小秋，20分钟）、《候鸟不南飞》（导演：张阳，18分钟）。三部短片虽题材迥异，但共同展现了青年导演“个体经验的诗性转化”这一作者性特征。

-《晒盐》：以福建沿海渔村为背景，记录奶奶每天晒盐的过程。全片无台词，仅用盐粒结晶的特写（慢镜头）、海浪拍岸的低频声、奶奶布满盐渍的手（细节镜头）构建叙事。导演陈默将自己童年跟随奶奶晒盐的记忆，转化为对“时间流逝”的视觉诗学——盐田的水由浑浊变清澈，对应奶奶从健壮到佝偻的隐线，个体记忆升华为对生命轮回的哲思。

-《镜中对话》：用“一镜到底”拍摄女孩在卫生间与镜子里的自己对话，镜外是准备高考的焦虑，镜内是童年的自己（由演员分饰）。导演林小秋