苏少版---八年级全一册美术复习资料.docxVIP

同学们，这份复习资料旨在帮助大家系统梳理苏少版八年级全一册美术课本中的核心知识点，巩固学习成果，提升美术素养。美术的学习不仅在于技法的模仿，更在于对美的感知、理解与创造。希望这份资料能成为你们复习路上的得力助手。

一、中外美术发展脉络概览

美术是人类文明的重要组成部分，不同时代、不同地域的美术作品都承载着特定的文化内涵与审美追求。

（一）中国美术撷英

1.原始与先秦美术：了解原始陶器（如彩陶的纹饰特点：人面鱼纹、漩涡纹等）的造型与装饰美感，以及青铜艺术（如鼎的庄重威严）的初步认识。

2.秦汉美术：感受秦汉雕塑的雄浑气魄（如兵马俑的写实与气势），以及画像石、画像砖的题材与艺术风格。

3.魏晋南北朝美术：知晓顾恺之等画家的“以形写神”理论，以及山水画、人物画的初步发展。书法艺术也进入自觉阶段。

4.隋唐美术：这是中国绘画艺术的高峰时期。人物画（如阎立本、吴道子）、山水画（如展子虔、李思训、王维）、花鸟画均取得辉煌成就。书法艺术名家辈出，楷书、草书成就斐然。

5.五代两宋美术：山水画成熟并达到高峰（如“荆关董巨”、“南宋四家”），花鸟画精细工致与水墨写意并行。风俗画兴起，代表作《清明上河图》具有极高的历史与艺术价值。

6.元明清美术：文人画成为主流，强调“写意”和“书卷气”。元代赵孟頫主张“书画同源”，“元四家”的山水画意境深远。明代“吴门四家”、清代“四僧”、“扬州八怪”等各具特色，体现了鲜明的个性解放精神。

7.近现代美术：了解徐悲鸿、齐白石、张大千等艺术家如何将传统与现代、中西方艺术元素相结合，推动中国美术的革新与发展。他们的作品往往寄托着家国情怀或对生活的热爱。

【复习要点提示】：注意区分不同时代的主要艺术门类、代表人物及其艺术风格的差异与传承。理解作品背后的历史文化背景。

（二）外国美术漫步

1.古代埃及与两河流域美术：了解金字塔的宏伟建筑、狮身人面像的象征意义，以及壁画、雕塑的程式化特点。

2.古希腊与古罗马美术：古希腊雕塑追求“理想化的人体美”，比例和谐，姿态优美（如《掷铁饼者》）。古罗马在建筑（如斗兽场、万神殿）和肖像雕塑方面成就突出。

3.中世纪美术：以宗教建筑（如哥特式教堂的高耸、尖拱、彩色玻璃窗）和宗教绘画、雕塑为主，服务于宗教，具有神秘、庄严的氛围。

4.文艺复兴时期美术：核心是“人文主义”。意大利文艺复兴三杰——达芬奇（《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》）、米开朗基罗（《大卫》雕塑、西斯廷教堂天顶画）、拉斐尔（《雅典学院》）的作品是重点。他们强调科学写实，关注人的价值与情感。

5.巴洛克与洛可可美术：巴洛克艺术气势恢宏、动感强烈、色彩浓艳（如鲁本斯）。洛可可艺术则精巧、华丽、柔美，多表现贵族享乐生活（如布歇）。

6.19世纪欧洲美术：

*新古典主义：崇尚古典美学，题材庄重，形式严谨（如大卫、安格尔）。

*浪漫主义：强调情感表达，色彩鲜明，笔触奔放（如德拉克洛瓦）。

*现实主义：关注社会现实，描绘普通人的生活，追求真实（如库尔贝、米勒）。

*印象主义：注重捕捉光线和色彩在瞬间的变化，强调户外写生（如莫奈《日出·印象》、雷诺阿）。

*后印象主义：不满足于对客观世界的模仿，更强调主观情感的表达和形式的探索（如梵高、塞尚、高更）。梵高的作品色彩强烈，富有激情。

7.20世纪现代主义美术：流派众多，强调创新与个性。如立体主义（毕加索《格尔尼卡》）、表现主义、超现实主义等。这些艺术形式挑战了传统的审美观念，拓展了艺术的表现领域。

【复习要点提示】：关注不同艺术流派产生的时代背景及其核心艺术主张，能够识别一些具有代表性的作品图片，并简述其风格特点。

二、美术的基本概念与原理

（一）造型元素

造型元素是构成美术作品的基本单位，如同语言中的词汇。

1.点、线、面、体：

*点：具有定位、提示、装饰等作用，不同大小、疏密的点能产生不同的视觉效果。

*线：有直线（刚硬、稳定）、曲线（柔和、动感）、折线（转折、锐利）等。线是造型中最活跃、最富表现力的元素，能表现方向、运动、情感。

*面：由线围合而成，或由点、线密集排列形成。面有几何形、有机形、偶然形等，具有一定的面积和形状。

*体：具有长、宽、高的三维空间形态，能产生强烈的空间感和体量感。

2.色彩：

*三原色：红、黄、蓝（颜料三原色）。

*间色：由两种原色混合而成，如橙、绿、紫。

*复色：由间色混合或原色与间色混合而成，色彩更为丰富复杂。

*色彩三要素：色相（色彩的名称）、明度（色彩的明暗程度）、纯度（色彩的鲜艳程度，也叫饱和度）。

*色彩的情感与象征：不同的色彩能引发人们不同的情感联想，如红色热情、蓝色宁静、黄色明快等。

3.肌