弦上之舞·乐中探秘——《拨弦波尔卡》赏析与表现教学设计.docxVIP

弦上之舞·乐中探秘——《拨弦波尔卡》赏析与表现教学设计

一、教学内容分析

??本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）的“欣赏”与“表现”领域。课标强调，在此阶段应引导学生对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感具有更加深入的理解和把握，发展音乐听觉与感知能力，丰富审美体验，深化情感体验。具体到本课，《拨弦波尔卡》作为一首纯粹由弦乐器拨奏完成的经典波尔卡舞曲，其教学内容可解构为三个层面：在知识技能图谱上，它位于“认识乐器音色与演奏法”和“了解常见舞曲体裁”知识链的交汇点，要求学生不仅能识别弦乐拨奏（Pizzicato）这一特殊音色效果，理解其轻盈、跳跃的音乐特质，还需掌握波尔卡舞曲二拍子、快速、活泼的体裁特征，并能初步感知作品简洁而精致的曲式结构（带再现的三部曲式）。在过程方法路径上，本课是践行“听觉领先、动觉切入”音乐学习方法的绝佳载体。我们将引导学生通过身体律动、图形图谱、对比聆听等多感官参与的方式，亲身体验音乐要素的变化，将抽象的听觉形象转化为可感可知的视觉、动觉符号，从而自主建构对音乐形式与内涵的理解。在素养价值渗透上，作品精妙的构思体现了“简约而不简单”的艺术智慧，是培育学生审美感知（敏锐捕捉音色、节奏、旋律特点）、艺术表现（通过声势、律动创造性表达音乐情绪）和文化理解（初步了解波尔卡这一欧洲民间舞蹈音乐的文化背景）素养的生动素材。

??基于“以学定教”原则，进行学情诊断：六年级学生已具备一定的音乐聆听经验与基础知识，能分辨常见乐器音色，并对节奏、速度、力度等要素有初步概念。他们的抽象逻辑思维开始发展，但对纯器乐作品，尤其是无标题音乐的曲式结构分析仍存在困难。兴趣点可能更倾向于直观、有趣的活动形式。预计主要障碍在于：1.如何持续保持对单一音色（弦乐拨奏）作品的专注聆听兴趣；2.如何理解作曲家运用如此“有限”的手段（仅拨弦）创作出丰富层次的创作逻辑。为此，教学需设计层层递进、富有挑战性的探究任务，将听辨难点游戏化、可视化。过程评估将贯穿始终，通过观察学生在律动中的反应、聆听时的神态、讨论中的发言以及图谱绘制的准确性，动态把握其理解程度。针对不同层次学生，提供差异化支持：对感知敏锐的学生，引导其深入分析音乐发展手法；对感知稍弱的学生，则通过模仿、跟做、使用更具象的辅助工具（如预先绘制部分图谱框架）帮助其建立信心，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

??知识目标：学生能够准确辨识《拨弦波尔卡》中弦乐拨奏的独特音色，理解其塑造音乐形象的作用；能够结合身体律动，清晰表述波尔卡舞曲的节拍与风格特点；并能在教师引导下，初步辨识乐曲的段落划分（ABA’）及再现时的变化。

??能力目标：学生能够通过合作创编简易声势动作或图形图谱，来表现音乐中的力度对比、旋律走向与乐句结构；能够对比聆听弦乐拉奏与拨奏的音色差异，并运用音乐术语进行简单描述；在小组讨论中，能就音乐情绪与发展提出个人见解。

??情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，能由衷感受到《拨弦波尔卡》轻松、幽默的音乐情绪，获得审美的愉悦；在小组协作创编与展示中，能主动倾听同伴意见，积极贡献创意，体验集体艺术创造的乐趣与成就感。

??科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐分析思维与类比联想思维。通过将听觉信息转化为视觉图谱或身体动作，训练其“音乐形象化”的分析能力；通过将乐曲结构与故事场景（如“舞蹈队列的变化”）进行类比，培养其跨感官联想的创造性思维能力。

??评价与元认知目标：引导学生依据“表现是否贴合音乐要素”这一基本标准，对自身或他人的声势、图谱创作进行简单评价；并在课堂尾声，通过回顾学习路径（“我们是如何一步步‘解开’这首乐曲奥秘的？”），反思本课所运用的主要聆听与分析方法。

三、教学重点与难点

??教学重点：感知并表现《拨弦波尔卡》中弦乐拨奏的音色特质与波尔卡舞曲的节奏风格，理解音乐要素（力度、音高、音色）如何共同营造出轻盈、诙谐的音乐形象。确立依据在于，此为课标“感受和理解音乐表现要素”在第三学段的核心要求，也是学生深入欣赏任何器乐作品的基础能力。对特定演奏法与体裁风格的敏锐感知，是通往高阶音乐审美与文化理解的必经之路。

??教学难点：自主发现并理解乐曲中部（B段）与再现部（A’段）的音乐变化，初步建立对带再现三部曲式的听觉感知。难点成因在于，这一认知需要学生在持续聆听中，对多个音乐主题及其变化保持记忆与对比，涉及较高的听觉注意力分配与信息整合能力，对部分学生存在思维跨度。预设依据来自常见学情：学生往往能感受情绪变化，但难以清晰表述音乐材料是如何“变形”或“回归”的。突破方向在于，设计对比聆听的“脚手架”，如提供关键词选择、填充式图谱等，降低自主