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研究报告

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非遗视角下邕剧的保护与传承策略研究

一、邕剧概述

1.邕剧的历史渊源

(1)邕剧，又称邕州戏，源于我国广西壮族自治区南宁市，其历史可以追溯到明朝末年。最初，邕剧是在民间祭祀、节日庆典等活动中逐渐形成的，深受当地百姓喜爱。邕剧的形成与发展，与壮族人民的信仰、生活习俗密切相关，反映了壮族人民的智慧和精神追求。在长期的历史演变中，邕剧吸收了汉族戏曲、傩戏、舞狮等艺术形式，形成了独特的艺术风格。

(2)清朝时期，邕剧逐渐走向成熟，出现了许多著名的剧目和演员。这一时期，邕剧的表演形式、音乐、唱腔、剧目等方面都得到了丰富和发展。邕剧的唱腔以高亢激昂、婉转优美著称，音乐则以壮族民间音乐为基础，融合了汉族戏曲的音乐元素。邕剧的剧目内容丰富，既有反映民间生活的，也有表现历史故事的，深受广大观众的喜爱。

(3)民国时期，邕剧进入了一个新的发展阶段。在这一时期，邕剧的演出形式更加多样化，出现了许多新的剧目和演员。同时，邕剧也开始走向全国，与其他戏曲剧种交流融合，形成了独特的艺术风格。新中国成立后，邕剧得到了政府的大力扶持，成为广西壮族自治区的重要戏曲剧种之一。在新时代背景下，邕剧继续传承和发展，为弘扬民族文化、促进文化交流做出了积极贡献。

2.邕剧的艺术特色

(1)邕剧作为广西壮族自治区的传统戏曲剧种，拥有丰富的艺术特色。其唱腔以高亢激昂、婉转优美著称，具有鲜明的地域风格。邕剧的唱腔主要分为高腔、二黄、西皮、南调四大类，其中高腔最为典型。高腔的演唱技巧独特，善于运用真假声转换，音域宽广，音色多变。据相关资料显示，邕剧高腔的音域可达三个八度，这使得其在表现激烈情感时极具感染力。例如，在经典剧目《梁山伯与祝英台》中，祝英台的唱段就充分展现了高腔的婉转与激昂。

(2)邕剧的表演艺术也颇具特色，其中最具代表性的便是身段和脸谱。邕剧的身段优美，富有舞蹈性，演员们在表演时注重眼神、手势、身姿的协调，使表演更具观赏性。据统计，邕剧的身段动作多达数百种，包括走、跑、跳、翻、滚等。此外，邕剧的脸谱也独具匠心，色彩鲜艳，线条流畅，形象生动。不同角色的脸谱代表其性格特点，如忠臣、奸臣、妖魔鬼怪等。例如，在《白蛇传》中，白蛇的脸谱以白色为主，寓意其纯洁无瑕；而法海的脸上则涂有黑色，象征着其阴险狡诈。

(3)邕剧的剧目内容丰富，题材广泛，既有反映民间生活的，也有表现历史故事的。据不完全统计，邕剧的剧目有数百种，其中《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《杨家将》等经典剧目深受观众喜爱。这些剧目在传承过程中，不断吸收民间故事、传说，形成了独特的艺术风格。以《梁山伯与祝英台》为例，该剧以梁祝二人的爱情故事为主线，通过优美的唱腔、动人的表演，展现了忠贞不渝的爱情精神。在表演过程中，演员们运用了丰富的唱腔技巧和身段动作，使得整场演出极具观赏性。此外，邕剧的剧目还注重与当地民俗文化的结合，如《刘三姐》等剧目就充分体现了壮族人民的信仰和生活习俗。

3.邕剧的传承现状

(1)邕剧的传承现状面临诸多挑战。近年来，随着社会经济的发展和人们生活方式的改变，传统戏曲的观众群体逐渐减少，年轻一代对邕剧的兴趣降低。据调查，邕剧的观众以中老年为主，年轻观众占比不足20%。这种观众结构的变化，使得邕剧的传承和发展面临困境。以南宁市为例，邕剧的传统演出场所逐渐减少，昔日热闹的戏院如今多已改作他用，导致邕剧演出机会减少。

(2)邕剧的传承人断层问题也日益凸显。随着老一辈邕剧艺人的离世，新一代传承人数量不足，技艺传承面临严重挑战。据统计，目前邕剧国家级传承人仅有2位，省级传承人10余位，远远不能满足传承需求。此外，由于邕剧的学习周期长、难度大，许多年轻人宁愿选择其他职业，导致邕剧传承后继无人。例如，某知名邕剧表演艺术家曾培养过几十名弟子，但至今能够独立登台表演的仅有寥寥数人。

(3)在政策支持方面，虽然近年来政府对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但针对邕剧的专项资金投入仍然不足。据相关数据显示，邕剧的保护资金占全国非物质文化遗产保护资金的比重仅为1%左右。此外，由于邕剧的市场认可度不高，演出收入难以支撑剧团的正常运营，使得许多剧团陷入困境。以某知名邕剧剧团为例，该团曾一度陷入经济困境，后经政府扶持和市场化运作，才得以恢复演出。然而，这种扶持和运作模式能否长期维持，仍有待观察。

二、非遗视角下的邕剧保护意义

1.文化多样性的维护

(1)文化多样性是人类社会发展的基石，维护文化多样性对于促进全球文化的繁荣与和谐至关重要。在全球化进程中，各种文化相互交融、碰撞，既带来了文化的繁荣，也带来了文化同质化的风险。因此，维护文化多样性成为国际社会共同关注的话题。文化多样性的维护不仅关乎民族文化的传承，也关系到人类文明的可持续发展。在维护文化多样性的过程中