人美版美术（北京）一年级上册《第二单元 创意百变园》大单元教学设计2026.docxVIP

PAGE

PAGE1

人美版美术（北京）一年级上册《第二单元创意百变园》大单元教学设计2026

一是内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元以“创意百变园”为核心主题，聚焦日常生活中的艺术载体——盘子，通过四节递进式课程构建起从感知认知到创意表达的完整学习链条。第四课《多样的盘子世界》作为单元启航点，引导学生观察生活中不同材质、形状、纹样的盘子，如陶瓷盘的温润光泽、塑料盘的轻巧活泼、木质盘的自然肌理，旨在唤醒学生对日常物品的审美敏感度。在课堂实践中，我常以“盘子博物馆”情境导入，展示从家庭收集的真实盘子样本，鼓励学生触摸、描述其触感与视觉特征，从而建立“盘子不仅是容器，更是艺术表达媒介”的初步认知。这种设计巧妙规避了传统美术教学中脱离生活的弊端，将新课标强调的“图像识读”素养融入真实场景，使学生在对比中发现：一个普通盘子可能承载着民族图腾、节日符号或家庭记忆，例如青花瓷盘上的缠枝莲纹隐含文化传承，而儿童卡通盘则体现现代生活趣味。第五课《设计好看的盘子》则深化创意实践，指导学生运用点、线、面等基础美术元素，结合色彩搭配原理，在纸盘或画纸上创作个性化图案。教学中特别注重低龄儿童的认知特点，避免抽象理论灌输，转而采用“魔法画笔”游戏：学生用棉签蘸取水彩，点出星星、线条画出彩虹，逐步理解“重复与变化”“对称与均衡”的构图法则。这一环节不仅呼应新课标“美术表现”要求，更通过“我的盘子会讲故事”活动，激发学生将个人情感融入设计，如画上妈妈的笑脸表达爱意，使艺术创作与情感教育自然交融。第六课《看谁摆的花样多》实现从平面到立体的跨越，引导学生利用食物模型或彩泥，在盘子中摆出创意造型，如用胡萝卜片拼太阳、青豆排成花朵。此课巧妙融合数学空间概念（如对称排列、数量计数）与美术构图，学生在“摆一摆、数一数、说一说”中发展多维思维。实践中发现，孩子们常将生活经验迁移至此：有学生模仿奶奶包的饺子摆出队列，有学生用苹果片拼出爱心，这种自发性创新正是新课标“创意实践”素养的生动体现。第七课《我家的爱心早餐》作为单元高潮，整合前三课所学，要求学生设计包含盘子、食物及情感元素的早餐场景。课堂以“家庭早餐秀”为情境，学生用绘画或手工制作完整作品，并配以简短语言描述，如“我给爸爸画了煎蛋太阳，因为他是家里的小太阳”。此设计不仅强化“文化理解”素养，更通过“爱心传递”环节——将作品带回家与家人分享，实现艺术教育的情感升华与社会价值延伸。纵观四课，内容层层递进：从“看”盘子（感知）到“画”盘子（表达）再到“用”盘子（应用），最终落脚于“爱”的传递（价值），形成“认知—创作—应用—内化”的闭环，完美契合新课标“艺术源于生活，回归生活”的核心理念。

2.单元内容分析

深入剖析本单元四课的内在逻辑，可见其绝非孤立知识点的堆砌，而是以“生活艺术化”为暗线编织的有机整体。第四课《多样的盘子世界》作为认知基石，重点解决“盘子是什么”的问题。教学中需突破表面观察，引导学生发现盘子背后的文化密码：例如传统节日中五彩盘子的象征意义（春节红盘寓意吉祥），或不同地域盘子的材质差异（北方粗陶盘耐寒、南方竹编盘透气）。这一课为后续创作提供丰富的视觉语汇库，避免学生设计时陷入“白底蓝花”的单一模仿。值得注意的是，一年级学生易将盘子等同于“吃饭工具”，因此教学中我设计了“盘子旅行记”故事：讲述一个瓷盘从窑厂到餐桌的旅程，融入工匠精神与环保意识，使文化理解悄然渗透。第五课《设计好看的盘子》则聚焦“如何创造美”，是单元的核心创意枢纽。它既承接第四课的观察成果（如学生借鉴青花瓷纹样），又为第六课的立体摆盘奠定平面设计基础。关键在于避免技能训练的机械化，我采用“情绪调色盘”策略：播放欢快或舒缓的音乐，让学生根据感受选择色彩，理解“红色代表热情，蓝色象征宁静”。实践中，有学生因喜欢下雨天而设计蓝白相间盘子，这种情感驱动的创作远超技术层面，直指新课标“审美判断”素养的内核。第六课《看谁摆的花样多》实现维度跃升，解决“如何让盘子活起来”的问题。此课的精妙之处在于打通美术与生活的最后一公里——摆盘不仅是造型活动，更是生活美学的启蒙。例如，通过对比“杂乱摆放”与“有序组合”的照片，学生直观理解构图原理；在“数一数摆了几颗葡萄”的环节，自然融入数学计数。特别要强调安全教育的隐性渗透：指导学生用橡皮泥代替真实食物练习，避免误食风险，体现教学设计的周全性。第七课《我家的爱心早餐》作为情感升华点，回答“艺术为何重要”。它要求学生将前三课技能整合为有温度的作品，如设计印有全家福的盘子、用蔬菜摆出“爱心”造型。此课绝非简单拼凑，而是通过“早餐故事会”活动，引导学生讲述“为什么这样设计”，例如“摆苹果圈因为妈妈咳嗽，苹果代表健康”。这种叙事性创作使艺术表达承载情感价值，呼应新课标“文化理解”中“艺术与生活关联”的