美术家眼中的自己-高一-美术-教学设计.docxVIP

《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》教学设计

黄怡嘉靖西市靖西中学

1.教学内容分析

了解创作者的自我认识在作品上的表达方式；

分析中西艺术家在自我表达方面的差异。

2.学情分析

学情特点

认知水平：高一学生处于抽象思维发展的关键期，能理解符号与象征，但对哲学性概念（如“天人合一”）仍需具体案例辅助。

知识储备：艺术史知识较为零散，对中西方艺术差异缺乏系统认知，但对视觉艺术（如绘画、影视）兴趣较高。

学习习惯：偏好直观、互动性强的学习方式，对故事化案例和多媒体资源接受度高。

学习能力

优势：观察力敏锐，能捕捉画面细节；具备初步的批判性思维，愿意参与讨论。

挑战：跨文化比较能力较弱，容易陷入单一视角；对艺术理论的深度分析需引导。

3.课程核心素养教学目标

1.图像识读

了解自画像在艺术史中的发展脉络及其表现形式。

掌握中西方艺术家（如宋徽宗、金农、丟勒、伦勃朗、沈周等）通过自画像表达的自我认同与社会角色冲突。

通过《听琴图》、《夜坐图》等作品的构图、色彩、人物动态，识别艺术家的身份暗示（如宋徽宗的文人装扮）。

分析伦勃朗自画像的明暗对比与情绪表达，理解画面语言与人生阶段的关系。

2、美术表现

通过金农自画像的“怪趣”线条、维米尔的地图符号，体验不同艺术风格的表现手法。

提升学生观察、分析艺术作品的能力，尤其是通过细节（构图、用笔、象征符号）解读