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聋人艺术创作中的“手语思维”：从视觉语法到视觉叙事的美学转换

摘要

本研究聚焦手语语言学与视觉艺术的交叉领域，系统探究聋人画家与舞者如何将手语的空间性、同时性及手形诗学转化为视觉构图与编舞逻辑，进而提出“手语思维”美学理论。现有研究多将手语视为交际工具，忽视其作为艺术创作底层认知语法的潜能，导致聋人视觉艺术的理论解释力不足。

本文遵循“提出问题→分析问题→解决问题”的逻辑递进。第一章与第二章揭示手语语言学与艺术理论脱节的现实矛盾与学术空白；第三章界定“手语思维”等核心概念并构建理论基础；第四章剖析听觉霸权下视觉逻辑被边缘化的生成脉络与内在矛盾；第五章深入阐释空间映射、同时性并置与手形隐喻的转换机制；第六章完成“手语思维”美学理论建构，提出跨模态转换模型；第七章与第八章总结研究贡献并展望未来。

“手语思维”美学理论的提出是全文核心，它不仅重塑了聋人艺术的认知范式，也为主流视觉艺术提供了新的语法参照，实现了从语言符号到美学体系的跨越。

第一章绪论

1.1研究背景

聋人群体长期处于听觉主导的社会结构中，其独特的视觉认知模式常被主流文化同化或遮蔽。在艺术创作领域，聋人画家与舞者的作品虽具有鲜明的视觉冲击力，但其内在的构图逻辑与编舞语法往往被简单归结为“生理代偿”或“直觉表达”，而非一种基于手语语言结构的系统性思维产物。

这种社会现实折射出理论发展的核心矛盾：手语语言学