“山水”在花鸟画中的表现 --毕业论文.doc

【标题】“山水”在花鸟画中的表现 【作者】郭悦 【关键词】花鸟??山水??融合 【指导老师】陈琼 【专业】美术学 【正文】花鸟因为与人们的生活关系密切，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。?进入阶级社会之后，到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。只是到了隋唐，特别是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。比起人物画和山水画来说，花鸟画真是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。但在表现形式和技法上的每一点突破却又都是以山水画为先，花鸟画只紧紧跟随其后。①一、古代花鸟画的发展中国画历来人物、山水、花鸟是分科的，宋代的花鸟画以趋向成熟，北宋时期花鸟画得到充分的发展，各种表现技法和风格日臻完善，不仅有不施颜色仅以水墨点染的文人画；还有直接以颜色点染而成的没骨法。②但是这时的花鸟画虽然形神兼备，气韵生动，但在构图上却很单调，比如（宋人册页）上的《碧桃图》、《出水芙蓉》、《枇杷绣羽》都是只画单个的折枝或是鸟，而黄荃的《写生珍禽图》里的鸟虫都很自然生动，但它更像是一幅写生教材而却不是一幅完整的花鸟作品。怎样使花鸟画丰富起来。成为很多艺术家研究的重点。但是一幅画老是画单一的内容是会让人审美疲劳的。要知道无论是花鸟还是山水或人物那不仅仅是画上的物体而是有生命的，能表达画家思想和感情的载体，画家为她们赋予了情感才能打动人心，这才是艺术的真谛。画中那些一草一木，一山一石，一人一水，一禽一兽都是有意义的。所以绘画的题材不应局限一个门类，而是应该打破这些框架。让我们的思想开放起来，创作思路自然有如泉涌。我们在大自然中去发现美，寻找新的对象与感受。把花鸟与山水、人物结合起来。以远山为背景近处山石中鲜花丛生；小山涧中流水潺潺，山花灿漫；雄鹰与奇峰结合，翱翔群峰；或波涛汹涌的大海上雄鹰飞翔；还有牡丹与山石、仕女的结合，更是两厢辉映。对花鸟画的突破创新的方法有很多，比如：有笔墨和色彩的结合，写意和工笔的结合。创新，应该包括技法上的创新还有立意上的创新。其中山水与花鸟的结合有许多古今画家作出了很高的贡献。在花鸟画中引入山石、流水的元素，不仅可以用在写意花鸟画中还可以用在工笔花鸟画里。而花鸟与山水结合，工笔与写意结合，是可以行的。在中国花鸟画的演化过程中，从五代开始，风格方面就形成了黄家富贵、徐熙野逸两大画风，然后在此基础上又演变为工笔设色花鸟画和写意花鸟画。而在构图方面则形成了折枝花鸟画和全景花鸟画两种类型。这些风格和类型在宋代已经达到了成熟，并在明代进一步演化，但是全景花鸟画的演化在花鸟画史中关注相对较少，留下的作品也较少，所以特别值得关注，而明代中期的宫廷画家吕纪就是全景花鸟画演化过程中的代表人物。《柳荫双鸭图》和《幽涧双鹭图》就是吕纪的全景花鸟画的代表作品。全景和折枝不仅是中国花鸟画最主要的两种构图方式，同时又分别代表中国绘画两种特有的观察方式。③折枝花鸟画相当于特写镜头的方式，而全景花鸟画则展开了平远、高远、深远三个层次，在空间上比折枝花鸟画的变化要丰富。全景花鸟画来源于中国山水画的构图和观察方式，唐宋时期，尤其是两宋时期山水画中“三远”在理论和实践都达到成熟，同时在全景和小景画两方面都达到了高峰，花鸟画也在折枝和全景两方面不断探索。全景花鸟画在宋初已有了成熟的作品，黄荃之子黄居寀的传世之作《山鹧棘雀图》就是一幅全景花鸟画的代表作品，因黄荃的画风在北宋初期开始在宫廷花鸟画中就已占据优势地位，所以全景花鸟画在北宋有了不小的进展，产生了一批耳熟能详的全景花鸟作品和作者。二、古代花鸟画作品中的“山水”技法浅析五代南唐画家，徐熙，擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派。传世真迹很少，《雪竹图》传为其所作。?这幅画描写了江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦的手法，描绘了竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，让人觉情趣盎然、生机勃勃。竹节用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，表现出雪的感觉。整幅画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。唐末五代初的刁光胤《枯树五羊图》此图描绘了枯树旁边羊只觅食的悠闲姿态，远处群山在云雾中时隐时现，两只羊抬头四顾，与远景遥相呼应，构图精美。???五代宋初画家黄居寀，《竹石锦鸠图》此画写秋天栎树凋零，几只鸠雀或停栖在枝头，或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点，以皴笔擦出。竹丛栎叶皆以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚，此画