“外师造化，中得心源”——谈我眼中的中国山水画创作 --毕业论文.doc

【标题】“外师造化，中得心源”——谈我眼中的中国山水画创作 【作者】杨 小 凤 【关键词】外师造化??中得心源??山水画创作? 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】，中得心源”的释义“外师造化，中得心源”，是唐代画家张璪在其画论《绘境》中提出的关于画学的不朽名言，具有普遍的艺术创造原理的意义，堪称中国艺术理论的精髓。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”教导我们要“外师造化，中得心源”，就是要学习大自然，以大自然为师，把大自然的美与自己内在的心灵感悟合而为一。“造化”、“自然”同指与主体相对的外部客体世界。“心源”出自佛学。“外师造化，中得心源”建立在中国古代“天人合一”的美学基础之上，打破了早期画论中“以造化为粉本”单纯摹仿自然的观念，而在绘画中引入了主体心灵。近代大师潘天寿曾经如此解释：“画中之形色，孕育于自然之形色，然画中之形色，又非自然之形色”，“故画之贵乎师造化，师自然者，不过假自然之形相耳。无此形相不足以语画，然画之极则，终在心源”。“外师造化，中得心源”，在开发创造的心灵资源、返朴归真与拓展心理空间方面，在深入自然获得深层次的艺术感悟与审美创造的机缘和效应方面，堪与西方现代艺术体验与灵感的理论相媲美。“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程，这正是艺术创作的形成过程。所谓艺术创作，是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。其中，艺术构思是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。生活是艺术的源泉。离开了生活，艺术家就不可能创造出具有时代感的作品。随着社会的发展，越来越多的人更愿意看到具有现代人情感的作品。任何凭空臆想、闭门造车的作品，都没有丝毫的存在意义，就仿佛空中楼阁一般，经不起人们的品鉴。艺术重视的是自然与人的和谐,艺术家只有在不断的体验和反省中才能创造真正富有感染力的作品。中国山水画作为中国画的一种，在当代获得生命力的根本途径，最根本的就是表现出现代人的精神世界和精神需求。任何艺术都必须来自现实美，必须以现实美为源泉。这种现实美在成为艺术作品之前，又必须先经过艺术家主观的熔铸与再造，必须是客观现实的形神与艺术家主观的情思有机统一。张璪提出的“中得心源”扼要地点破了艺术创作形成的秘密，影响深远。综上所说，艺术必须来自现实美，艺术创作必须以现实美为源泉。这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过艺术家主观情思的熔铸与再造，必须将客观现实的形神与艺术家主观的情思进行有机统一。二、“外师造化，中得心源”与中国山水画创作的内在关联中国山水画诞生于东晋，当时正值道家的玄学风靡四方。道家的重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了其艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国山水画的一大特征，也是“外师造化，中得心源”的核心思想。中国山水画是最心灵化的艺术，注重个体心灵的体悟。山水画创作并非是单纯地对一山一水的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，抒发作者内心的情感。当然，对于中国山水画创作来说，写生这一环节显得致关重要，在写生的过程中，以自然为师，体会大自然的精神和人类精神的契合点，是每一位山水画创作者所追求的。大自然是人的精神家园，真心投入其怀抱，可以得到艺术的灵感和心灵的净化。中国山水画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。很早以前的中国山水画论就有了这样深刻的阐述。唐代画家王维在其《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨为最上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”自然物象是作者对生活的反思和认识的一种载体，笔墨里渗透的是作者对生活的认识和感悟