浅谈篆隶笔意在行草书学习中的价值.docxVIP

【标题】浅谈篆隶笔意在行草书学习中的价值 【作者】谢绍均 【关键词】笔意??形神??篆隶笔意??学习与创作??价值体现与实际运用【指导老师】喻志全 【专业】美术学 【正文】引言：笔意是中国书法中的重要范畴，在历代书法学习与创作中都是极其重要的。就中国书法的发展轨迹来看，在篆隶书体之后相继出现了行、真、草等诸书体，其都是从篆隶书体中演变而来的。篆隶书的用笔又有别于其他书体，特别是篆隶笔意以其本身的特殊之处，在中国书法各种书体的学习与创作中所起的作用不可忽视。篆隶笔意在行草书的学习与创作中也体现出了极其重要的艺术价值。纵观中国书法史，历代众多行草书大家都是走的一条直习“二王”之行草书的路线，此习书之路固然正确。然而，篆隶书在行草书学习与创作中也有着不可磨灭的重要性。通过对篆隶书的学习和对篆隶笔意的理解，将篆隶笔意在行草书的学习与创作中充分的融合，这样既能对行草书的学习与创作中的笔法、字法、线条的内涵和作品的形神的体现上加以补充，从而达到行草书神采与形质的完美结合，同时又能拓宽行草书学习与创作的空间和思路。一、书法艺术中的笔意与形神中国书法是以文房四宝（笔、墨、纸、砚）为工具的、以汉字为载体的、以中国传统文化为背景的艺术。中国书法是线的艺术，其运笔有轻重、疾涩、虚实、强弱、转折、顿挫、节奏、韵律等，其净化了的线条就如同音乐旋律一般，成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。中国书法之“笔意”、“神采”、“形质”亦在其中。1、笔意的含义在中国书法中笔意的含义，狭义是指笔墨所表现出的形态。一般指书法通过笔画、结体表现出的意境、情趣。笔画之间的连贯、俯仰、曲直、燥润、动静等，在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品，是个人书法风格和功力的一种体现，如笔意纵横、笔意潇洒、笔意空灵、笔意开张等。?2、书法艺术中的形质与神采书法艺术中的“形质”体现在笔墨形式的本身，笔墨形式就是指书法学习与创作中的用笔、结体、章法、用墨、取法等诸多书法技能方面。?而书法艺术中的“神采”则是以笔墨形式为基础而又超越笔墨形式所体现出来的内在精神，这种内在精神又导源于人的丰富的心灵、情感世界、学识修养。所以，书法艺术中的“神采”就是一个书家“俯仰自得，心游太玄”的超然心态、精神气质、格调风度的自然流露。对于书法的学习与创作中形、神关系的洞察与把握，早在南北朝时期王僧虔《笔意赞》中云：?“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰”【1】。那种由笔墨传达出来而又超越笔墨的精神性因素，即是“神采”，也就是一幅成形了的书法作品所具备的“意”。其笔墨形式的本身，即为“形质”。一件完善的书法作品，只有将书法的神与形的完美结合，加之“心手达情”、“心忘于笔”、“笔忘于书”的自由运作过程，方能达到。书法的笔意也只有在这种情况下才能得以体现。二、篆隶笔意的艺术价值1、篆隶书概述篆隶书是中国文字的始祖，中国书法史上后来的行、真、草书都是从篆隶书演变发展而来的。篆书，是大篆、小篆的统称，广泛包括了甲骨文、金文、籀文及春秋战国时通行于六国的文字和小篆，同属“古文字”。隶书，又叫“隶字”、“佐书”。是一种由篆书发生“隶变”，进而简化篆书字体结构，又便于快写的一种字体。晋朝卫恒《四体书势》有云：?“秦事用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”?【2】。隶书的产生打破了六书传统的结构，奠定了行、楷、草书的基础，提高了书写的效率。同时，隶书的产生，也标志着中国书法发展史上由“古书”到“今书”的一个转折点。2、篆隶笔意及其艺术魅力书法在用笔上主要有中锋、侧锋等，篆书主要用中锋笔法，而所谓圆笔中锋即源自篆籀。故后世亦称中锋笔法为篆法，篆书笔法中所透出的笔意称之为篆书笔意。篆书的中锋用笔法在写出的笔画形态上表相出粗细变化不大，给人以圆润、典雅、庄重的静态之美。包世臣云：“篆书之圆劲满足，以锋直行于画中也”【3】，其“圆劲”就是篆书线条的最主????《毛公鼎铭文》??????????????《石鼓文》?????????????????《峄山石刻》要的审美特征，所谓“圆劲”应是要求用笔的起收，含蓄蕴藉，以圆笔为主，在圆曲中又得劲直之意，而绝无松弛疲敝之感。篆书的取势委婉悠长，贯通畅达，孙过庭在《书谱》中说到篆书的特征是“婉而通”【4】，真可谓言简意无穷，也就是说在行笔时，要气韵冲和，平心静气，徐缓前行，左行右引，使气韵随着圆转延连的线条婉转畅达，直到收笔任有余势。隶书的用笔是在篆书的用笔基础上发展起来的。隶书是在篆书的基础之上经过“隶变”之后而发展起来的，“隶变”使汉字革除了象形性，彻底破坏了篆书中遗存的图画意味从而简化字体结构。隶书的产生成为古、今文字的分水岭，汉字也由古文字的“物形组合”经由“隶变”过