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【标题】?中国画教学中的民族文化精神渗透 【作者】钟宝国 【关键词】中国画??中国画教学??民族文化精神??传统思想 【指导老师】秦孟立 【专业】美术学 【正文】引??????言中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。而这些都是我们所特有的，在用于教学时能使学生感受到我们国家特有的文化。中国画的创作实践，中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。以书法的写法和画法溶为一体，以中国的诗魂炼就画意，以至高品格遵为画品，把金石永恒不变的品性融入画格。因此中国画是融诗、书、画、印为一体的优秀艺术。代表了一个国家、一个民族的文化修养与内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。作为教师自己首先应当通晓中国画。这样通过中国画教学，才能使学生认识中国画，了解中国画，喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力。一、中国画教学中的民族文化精神渗透具体表现在国画教学中，很多老师都会提到绘画思想，学这一课程要多读一些经典文献，了解我国的传统文化，才能和国画有比较近的对话。首先，儒家思想有两点会影响中国画，一是社会功利性，二是中庸。比德的手法应在《诗经》中就有，不能算是孔夫子的专利，当然，《诗经》被后人纳为儒家经典了。儒家思想体现的是如何修身治国平天下，道家思想主张无为逍遥、道法自然与天人合一，两者结合在一起就体现出“居于德，依于仁，游于艺”的色彩，这种精神本质在传统中国书画家身上体现得淋漓尽致。许多书画大家既居朝为官，又擅写擅画，他们的艺术反映了其人生观、文学修养、道德修为，体现了艺术家们对处世、自然与人性的体悟：或以愉悦的山水、花鸟画体现一种以书画寄情自然的情绪;或用特定画面的寓意象征性情孤高，表达对当时统治的反抗心理;或以草草逸笔寄寓人生的落魄失意。不管是写意画还是工笔画，都成为艺术家寄情林泉与表达人生悲喜的一种象征。?其次，道家思想观，山水画成为绘画的题材，用绘画的形式将山水，自然，物象，加以美化，艺术化，是受老，庄思想启发而来。老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。道“先天地生”，指宇宙的本源。是圣人从自然万物中发现总结了道，这叫圣人含道。圣人之道在物上也有体现，如《老子》第七十八章，“人之生也柔弱，其死也坚强，万物草之生也柔脆，其死也枯槁。这是自然现象，但圣人总结出了坚强的物体往往失去了生机，柔弱的物体则充满了生机。及兵强则灭，木强则折“的人生道理。贤者品味由圣人之道所显之物象而得“道”，这叫贤者“味象”，“味象”要“澄怀”，有污浊之心难以体会万象之根本，叫澄怀味象。通过国画教学可以自然的让学生体会一些其中的文化内涵，及理解我们国家主要的文化思想。二、民族文化心理、哲学、美学、民族思想和精神在中国画艺术内容和形式上的表现及在艺术观方面的表现在中国先哲的思想中对中国画产生巨大影响的首推道家思想，意象之说中的所谓的“象”就是来自于中国道家的太极思想，中国画的艺术理论正是受到太极阴阳关系的影响，同时又融入了人的主观意识，才产生了中国画对“象”的认识。在中国古代儒家学派的经典著作《周易》中也强调“圣人立象以尽意”，法家代表著作《韩非子》中云“人稀见生象也，而得生象之骨案，其图以想其生也，故诸人之所以意想皆谓之像也”，从中我们已能体会到“意象”指的是人们对客观物象的主观意念和想象。到梁刘勰终于首次提出“意象”概念，指明了绘画创作中“物我感应”的关系。而东晋大画家顾恺之关于“迁想妙得”的艺术创作主张，可以说是对中国画“意象性”的最贴切的诠释了。“一幅画既然不仅仅描写外形，而且要表现出内在神情，就要靠内心的体会，把自己的想象迁入对象形象内部去，这就叫‘迁想’；经过一番曲折之后，把握了对象的真正神情，是为‘妙得’。颊上三毛，可以说是‘迁想妙得’了——也就是把客观对象真正特征，把客观对象的内在精神表现出来了。”这种经过画家主观创造、反映物象内在精神的画面自然是具备意象趣味的。随后南齐谢赫提出了“六法”论几乎涉及了绘画的所有问题，中国画的“意象性”不言而喻。唐代张璪的“外师造化，中得心源”更是把画家胸中意象的产生描绘得精辟而独到，这些绘画的理念，思想就得教师在课堂上以通俗的语言叙述得学生们听。在中国水墨画的表现中，用笔用墨、构图中的留白、取景造型等等都是讲究意象性的。画家一笔画下去可称之为树干，再加上几笔即可成枝，点上一些墨点即可成叶。这完全是在“意”与“象”之间产生的一种艺术形象，中国水墨画的这种艺术表现形式体现出的完全是画家对客观事物的主观认识，同时有没有脱离客观物体的基本形状，即为“写意性”。所谓