融合与创造——试论工笔画中融入写意元素的作用.docVIP

【标题】融合与创造——试论工笔画中融入写意元素的作用 【作者】尹慧娟 【关键词】传统工笔画??艺术特征??写意性??工写结合 【指导老师】陈文安 【专业】美术学 【正文】引??????言中国工笔画在唐宋以前是中国绘画的主流，它的起源遥远，几乎与绘画的起源同步。中国工笔画是中国传统绘画的一种画体，这种结构严谨、具有装饰意味的着色绘画样式，是中国绘画最早的风格和形态。所谓“工笔”，是指这一画体所特有的工整细致的笔法，与写意水墨相比较，传统的工笔画在总体上呈现出精工细丽的审美风貌。中国工笔画不拘泥于自然物象的摹拟、再现，而强调主观的意会和意境创造，注重作者的生活感悟、形象思维、审美情趣的高度概括，同时还要求作者在苦心的经营中须有高度的艺术意匠和高度的艺术加工能力。一方面，画家要投入千辛万苦的劳动，来写出花鸟的实在。这样的实在，有别于西方画家对于自然的准确摹仿，是中国工笔画的实在。另一方面，画家要投入更高级的心智，来写出精神上的实在。这样的实在既是花鸟的，也是心性的。工笔花鸟的高贵处，是不匠心匠气地追求形似，而是专注于心思，着力于花鸟的精神刻画。摆脱凡俗，画出新意。像张彦远在《历代名画记》中记载的吴道子的话那样：“人皆谨于象似，我则脱其凡俗”。在工笔画中强调写意性，向更深层次发展，就要象写意画一样讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养相结合，以期对画中意境的表达更加深刻完美。工笔花鸟画的创作，必须时时把握住生动活泼四个字。只有生动活泼才会使画中灵气流动，只有生动活泼才不呆不板，不腻不滞。画之形迹，随笔墨挥洒渍染，随情意舒发，形迹笔墨之中，处处通情，笔笔醒透，迹迹脱尘而生动活泼，不受客观形物的羁绊，天地万物的拘束，终归于自然而然的境界。一：中国传统工笔画的概况（一）中国传统工笔画的艺术特征从中国古代大量的优秀作品来看，其工艺性与装饰性已构成中国工笔画的明显特色。从布局、造型、运笔、赋彩等艺术表现手法来看，中国工笔画善于反繁冗、芜杂、无序的客观事物，进行高度提炼概括，富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之将意象性与装饰性牢固地结合在一起，除此之外，讲究材料、讲究陈设性和玩赏性，从视觉感官上能唤起普遍性的美感，都是传统工笔画工艺性的体现。传统工笔画与古代人民的生活和审美观念息息相关，同时也表现出强烈的时代意味。中国工笔画在长期的历史发展中，积淀了世代相承的创作经验，形成了代表着东方文明的独特艺术特点，充分体现出中国传统文化的内涵。从另一个侧面讲，中国传统工笔画还有一个极为显著的艺术特征。比如说，元明清时期的工笔花鸟画，呈现出内容的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画面留有很多的空白，以显示其灵动的折枝花卉式构图，背景和衬物之间缺少有机的互为联系。如果表现的东西太多，太丰富，便会使得画面由于面面具到而显得太紧，呈现呆板、腻烦的感觉。然而从审美的角度又要求工笔画要做到工细而不腻味，面面俱到而不呆不板。（二）中国传统工笔画与写意画的比较中国绘画艺术在漫长的发展历程中逐渐形成了以书写性绘画语言表达艺术家主观意念的“写意画”和以工整细腻的表现手法展示艺术家精神品格的“工笔画”这二大风格体系。?说到“写意画”，人们首先会联想起它所具备的中国书法的特质：挥洒、流畅、气韵贯通，以及那“不似之似①”的造型观念和意念表达的特殊方式，大家常常把它看成是中国绘画艺术之灵魂——“写意精神”的代名词；而谈到“工笔画”，人们却往往与工整、细腻、逼真甜美等字眼挂钩，不仅外观形式与写意画大相径庭，而且在主观意念的表达上也似乎与“写意精神”各行其道。且不论中国传统的工笔画，当今的中国已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息时代，世界范围内的文化艺术的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。以至于我们的社会、经济、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。二：中国工笔画的发展现状（一）现代工笔画的艺术特征工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，显得既独特又古老，机遇与危机并存，重建与消解共生。独特的是，任何西方艺术都与它有别，古老的是，其形式与审美观念的程式化，机遇是，当代有思想的艺术家其思想导向是开放与融通的，古老的民族文化与现代的世界艺术思潮，在碰撞中融洽接轨，他们改变单基因的线式遗传进化结构，变而为综合的多基因复合文化结构，对传统的民族艺术进行优选杂交，以前所未有的胆魄和勇气站在我们这个时代的制高点上，为建构我们这个时代的工笔画新风格而探索。使工笔画这既古老又独