【毕业论文】论文化素质与油画创作的关系.docVIP

【标题】论文化素质与油画创作的关系 【作者】王 炜 【关键词】油画创作??文化素质??关系 【指导老师】甘 学 明 【专业】美术学 【正文】引言随着中国经济的高速发展，社会潮流出现了一些偏颇，在个人的利益和个体的文化素质的选择中，急功近利的思潮在青年一代中成为一个普遍现象。当前我国的高考制度对报考艺术院校的同学,文化素质要求并不高，导致了在新一代的艺术创作当中,许多人不注意文化素质的修养，从而使作品缺乏底蕴。老一代的艺术家们也清楚的看到，中国当代油画创作虽然经历了形式、观念和技术的变革,却依然存在的这些弊端。油画创作离不开艺术修养的引导，作为一个艺术家要具有一定的艺术修养是和他的文化素质紧密相连的，因此提高自身的文化素质是必不可缺的。目前国家已经重视到了这个问题,对报考艺术院校考生门槛逐渐加高。一、关于油画创作的理解在当下油画创作领域,文化素质于油画创作,似乎没有太大作用。新一代致力于油画创作的人，首先接受的是技法的指导,对画面的内涵却不那么重视。纵观中国油画创作的发展,诚然有着足以让人自豪的一面,理应不该有颓丧的思想。但防患于未然，我们应该重视文化素质给油画创作带来的活力与底蕴。现代的油画创作,非常强调视觉经验,强调创新，强调画面背后的文化因素。什么是视觉经验,即画面本身体现出来的色彩,画面的搭配。每个人有每个人不同的背景,形成了他们不同的视觉经验。一般来说，用题材的概念来代替内容的概念是不正确的，题材是处在作者之外的某种东西，同一题材可以表现得很深刻，也可以表现得很肤浅。这与作者的画画技法无关。重大题材的作品未必就是好的，日常生活题材的作品未必就不好。艺术中的新东西，并不永远都是生活中的新东西，但永远都是对生活的新认识，这就是创新。歌德就曾经说过：“现代最有独创性的作家，并非因为他们创造出了什么新的东西，而仅仅是因为他们能够说出一些好象过去还从来没有人说过的东西。”①在题材问题上，题材不一定非和生活同步，关键在于作者对生活的当代性的认识，即使是历史的乃至远古的题材，如果作者能用八十年代的精神去消化它，也会对人们心理有所裨益。歌德认为：独创性的一个最好的标志就在于“选择题材之后，能把它加以充分的发挥，从而使得大家承认压根儿想不到会在这个题材里发现那么多的东西”。②油画作品能之所以能从精神上影响别人，不单在于它描述了什么事物，还更在于其中显示了作者对这些事物的态度理解和感情。所以我认为创新首先在于作者要有独具的慧眼，独特的感受和独到的见解。这一切的一切，都需要丰富的文化内涵做基石。在当代的艺术中,油画的思想占据了一个主导的地位,有时甚至比画面更重要一点。像塞尚、委拉斯贡支、达芬奇那样具有慧眼的画家,一看事物,即见观念。????中国的油画创作早在解放后到文革期间，靳尚谊作为新中国培养的第一代油画家，接受的是完全苏联化的油画教育。从1959年接受中国博物馆历史画作任务《送别》开始，靳尚谊参与大量“红色”油画的创作。他也由此获得旁人少有的实践机会。因为文革期间画了大量的毛主席像，而当时要求：毛主席脸上不能有冷色，所有的主席像都画得红彤彤的。这段时期，艺术完全是为政治服务的，也因此而失去了油画特有的生机。?????文革后，中国油画开始复苏。以靳尚谊、詹建俊、侯一名、全山石、朱乃正为代表的第三代油画家重新觉醒，新生代画家开始依次登上前台。甚至如林风眠、刘海粟、吴大羽、卫天霖、吴冠中这些老画家也在此时期创作出一批很极具艺术特色的作品。中国油画在这个阶段里最终实现了从古典形态向现代形态转化。?????而与此同时，受到外国油画创作的影响，国内各种形式的画风相继涌现，不同思想观念引发了艺术题材的多样，形式日益丰富；而同样成长于文革期间的陈逸飞、陈丹青等画家开始在世界油画市场崭露头角。为迎合油画市场而投身于油画创作的年轻人也越来越多。中国的油画此时已进入一个热闹的新时代。?????但问题也因此产生，现在的一部份年轻人学油画，说通俗点就是为了赚钱。并不是为了油画而学油画。????为什么在这个文明进步这么迅速的国家，仍然会对这种油画艺术创作这么的不理解呢？归根结底，是人们对文化素质与我们的油画创作的关系理解出了问题！二、关于文化素质的理解??????“人文”二字，泛指人类的各种文化现象。中国古代的“人文”，是指“礼教文化”。人文科学，源出拉丁文humani．tas意即人性、教养。后来含义几经演变，人文科学包括了哲学、经济学、政治学、史学、法学、文艺学、伦理学、语言学等。人文教育，就是将人类优秀的文化成果。将人文科学通过知识传授、环境熏陶，使之内化为人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在品格。人文素质是人文科学、人文教育在教育对象身上所体现出的成果。人文素质也称文化素质，包括语言文字修养、政治理论修养、历