【毕业论文】论传统书法在中国画中的应用.docVIP

【标题】论传统书法在中国画中的应用 【作者】胡丽霞 【关键词】传统书法；中国画；关系；特点；应用 【指导老师】喻志权 【专业】美术学 【正文】引言书法是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采，汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国画，起源古，象形字，奠基础，文与画，在当初，无歧异，本一途。有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，国画强调“外师造化，中得心源，融化物我，创制意境”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。正因为两者在达意抒情上都强调骨法用笔，所有我们说，文字与画图初无歧异之分，书画本同源。一、 中国传统书法与绘画的关系?中国书法与中国画的关系是每一位国画家都绕不开的重要问题，通过书法对毛笔的把握、对点线的表现，才会有一定的国画能力。?书画相通，寓书法于画法之中，在我国书画史上由来已久。在中国书法史和中国绘画史上,书画同源的问题一直被艺术的实践者和理论家不断探讨而成为一个不断发展和完善的重要理论观点。书法是中国历史上一门古老的艺术，从甲骨文、金文到篆书、隶书、草书、楷书、行书等诸种书体历经各个朝代书画家的不断实践，愈趋成熟。它在宣纸上借助毛笔的书写运动和线条墨迹的各种变化，留下丰富而有意味的形体，这些形体超出了一般意义上的文字符号和工具作用，构成了中国文化的独特之处——书法艺术。而中国画的起源和成熟都是在书法的泥土吸取营养而发展起来的！从中国画的创作方法来看，中国画最基本的造型方法是笔墨。它讲求笔法和墨法的美。讲求笔情墨趣。中国画讲求笔墨，不仅仅因为它是形式美的主要依赖所在，而且也是中国民族特色的标志。线条是中国画的“王牌”。中国画的线不是物体的边缘轮廓，而是画家对物象的感性反映和明确的主观意识的表现。中国画的线条是在中国书法的基础上，有“书意”的线条。它以书法的线，突破形体轮廓线的桎梏，不但用以描绘物象的精神，而且还充分表现出线条本身的形式美感。因此，中国画家非常重视练笔，把它作为绘画的基本功，练笔也就是练书法。由此可见，书法与国画的关系是十分密切的！传统书法与中国画之间既有相同点，也有相异之处。我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、美术教育家李苦禅曾经说过“书至画为高度，画至书为极则”。书法和中国画中写意画的相同之处首先表现在中国传统书画的工具材质上：无论是作画还是书写文字都离不开笔墨纸砚。笔是一律的毛笔，墨是相同的松烟、油烟墨，还有纸也是相同的宣纸，砚也是一致的歙砚端砚等。这种书写与绘画采用相同材质的特殊形式在世界上是独一无二的，也正是这种独特的形式使得书法与绘画有着异曲同工之妙。书法和绘画统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。二、中国传统书法在中国画中的应用（一）中国书法运用于中国画的历史及演变过程1．中国书法艺术的发展书法艺术发展的两个阶段。自从有了文字，就有了书法。中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”。魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。2．笔黑丹青中国画的发展我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分远！?在2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。3．书法理论对绘画理论的影响据现有文献记载