三秦大地的一枝俏梅——谈李梅的表演艺术.pdfVIP

● 岳田茂奎 谈李梅的表演艺术 她认为李慧娘是一个追求自由爱情而惨遭杀害,饱含冤恨,死而不屈的坚贞女性。她 似人似鬼,是真、善、美的化身。所以,一定要演出她的坚强正义,顽强抗争的精神 气质。其次,正义的形象必须美化造型。李慧娘外披白纱斗篷,头饰大红 “鬼魂幡”, 犹如一把炽烈闪耀的火炬,象征追求光明,烈火燃烧。再次,她的闪亮登场必须满场 出彩,让四座震惊。李慧娘是在三通大鼓擂动,愤激的乐曲中提纱、遮面、急速出场 的。她低身旋转,在前台跑出 “ ”形圆场,那圆场跑得碎、细、疾、健、轻、稳、 飘、洒,走如龙,快如风,似影随风,状如飞天。然后舒展身躯,背向观众,缓缓转 身,扭头亮相。动作干净利落,舞姿潇洒婀娜。又利用奔腾携带之风势,加进转、翻、 一枝俏梅 兜、抄等技法及水袖功夫的抛、撒、收、拢、托、挑、甩,使慧娘的动势如梨花散瓣, 玉兰飘荡,充分表现出人物的情绪起伏与浓烈的悲剧气氛。正如梅耶荷德说的 “中国 演员是用美术图形来思维的:对于她来说,一切都可归之立方体、线条、空白、圆形; 而当她在舞台上移步的时候,她头脑里始终有这些图形的存在”。在唱到 “一缕幽魂无 依傍,星月惨淡风露?”时,李梅饰演的慧娘双手抱肩,紧裹披衣,缓慢下蹲,俯地 卧鱼,凝望星空。然后她又缓慢站立,似动似静,亦动亦静。深刻地表现出慧娘幽魂 的孤单惆怅,凄?悲哀。忽然,灯光暗转,一缕追光打造出一尊冰清玉洁的惊艳雕像, 美不胜收,意境悠远。在《大树西迁》中,她饰演的孟冰茜不仅是一位高级知识分子, 还是一位优雅的受到良好教育的女性,为了捕捉角色的神韵,李梅特地到西安交大体 验生活,听教授讲课,悉心揣摩人物气质,仔细观察知识分子言谈举止的特征,终于将这个与她距离甚远的人物活灵活现地展现在舞台,在演出的短短两个多小时里,她演绎了孟 冰茜从青年、中年至老年长达 年的人生,赋予了角色生动而立体的精神风貌。这一切都说 明李梅极力调动自己的生活积累,动心化形,通过优美恰当的形体动作和飘逸大气的舞蹈语言, 聚精会神,精雕细刻地在塑造人物。李梅是在全身心地投入,在理性思考与感性推敲中创造角 色。身在戏中,戏在心中。她的表演做到了明快而不轻率,敏捷而不轻浮,沉着而不笨拙,舒 展而不琐碎。她真的是个 “入戏” “出戏” “吃戏” “狠戏”的 “戏虫”。 以情带声 声腔创新 戏谚说 “美不美,头一嘴”,“一唱定乾坤”,这是强调唱在戏曲表演中的重要地位。秦腔 的唱,向有气沉丹田,字正腔圆,传声达远,行腔委婉的讲究。李梅天生一副好嗓子,发声吐 字,底气充沛,音色清脆,圆润甜净。她唱戏字清,腔纯,板正,行腔悦耳动听,沁人心脾。 在《白蛇传》中饰白素贞 但她不止步于天赋灵性,总在广泛吸纳,从姊妹艺术中吸取营养,锤炼自己的声腔。有专家称 “她从黄梅戏中学到了抒情,松弛:从豫剧中学到了通俗,豪迈;从京剧中学到了优雅,真假嗓 共鸣融会贯通的学习,突破了自己嗓音的局限,达到高音清亮、甜美,中音丰满、委婉, 低音厚实、大气。秦腔、眉户、碗碗腔都驾驭得得心应手:古典戏、现代戏唱来都游刃有余。 用不同的方法,不同的音域去表达特定人物的特定情境,已成为李梅的特征。” 更为可贵的是,李梅从不刻意遵循一成不变的板式腔调。每唱一出戏,都根据剧情和人物 的需要对声腔的高低、快慢、音色、节奏、情绪处理等进行了认真的推敲设计,以求唱入戏情, Ⅱ昌出变化。例如《鬼怨》,为了突出一个 “怨”字,唱出一个 “情”字,她把慧娘出场前的一声 “苦畦”的叫板,作了特殊的声腔处理,运用脑鼻腔共鸣,辅以丹田气息,由弱到强,至强趋 弱,音域超过两个八度,饱含凄惨悲怆之情,回肠荡气般发出不同凡响的一声,以表现冤魂飘 游不定,忽远忽近的阴森气氛。在唱到 “口口声声念裴郎,红梅花下永难忘”时,有意回避了 秦腔激越高亢的唱法,采用了歌剧中轻声的技巧,寄寓一种遥远的思念与向往,与前边 “怒气 腾腾三千丈,屈死的冤魂怒满腔”,形成鲜明的反差,使人物的情绪有了深沉厚重之感。当唱到 在《窦娥冤》中饰窦娥 “钢刀把我的头首断”,一锣收音,接下去在无伴奏音乐下唱出的 “断不了我一心一意念裴郎”, 则是用持重低缓,一宇一顿的点断切割表现出来的。真是 举重若轻,冷隽深情,倾吐了对裴郎的生死挚爱。 在眉户剧《迟开的玫瑰》中,李梅饰演乔雪梅。她非 常自然。熨贴地唱出了眉户曲调的优雅,委婉,细腻。在 许多唱段处理上,她都把眉户原来的板式拉长,缩短,加 了拖腔变调,大大增强了眉户曲调的叙事抒情优势。为了 强化眉户的声腔气势,唱出人物的激昂豪情,她又大胆吸 纳了秦腔的音乐元素。如第四场在宫小华说她 “都哈时候 了还没有冰箱”时,她唱到 “一席话说得我人前低矮定要走出家 ”,第五场 “手捧专著心颤抖”, “人生若 是比富有”等唱段,都糅进了秦腔音乐高亢、激越、豪放 的特色