由民歌和戏曲改编的中国钢琴作品音色研究——以储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》为例.pdfVIP

2013年第5期 毕 节 学 院 学 报 NO．5，2013 第31卷 JOURNALOFBIJIEUNIVERSITY Vol_31 (总第154期) GeneralNo．154 由民歌和戏曲改编的中国钢琴作品音色研究 — — 以储望华钢琴独奏改编 曲 《中国民歌七首》为例 皮 欢 (四川音乐学院音乐教育研究中心，四川 成都 610021) 摘 要：储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》，选取了中国不同地区和不同少数民族的民歌以 及戏 曲音乐为题材进行钢琴改编创作。这七首钢琴曲颇具中国民族风格，代表了中国民族神韵。本文 将从音色的视觉出发对其作品进行研究，作出具体的分析 。 关键词：中国民歌七首；民族性；音色与触键；钢琴演奏 中图分类号：J624．1 文献标识码：A 文章编号 ：1673—7059(2013)05一)【116—08 中国钢琴曲，其中有大量的作品取材于民间音调。有的根据中国传统民族器乐曲进行改编，有 的是根据民歌旋律素材而改编 ，还有根据戏曲音乐为素材进行改编等等。作曲家借助钢琴演奏对传 统民族乐器的音色、奏手法，以及民歌唱腔、戏曲音乐等因素进行模仿。例如，王建中根据古琴曲 梅《花三弄》改编的同名钢琴曲，乐曲中对传统乐器的音色以及演奏技法的模仿 ；储望华的 筝《箫 吟》，演奏中模仿民族乐器筝和箫的音色。这类钢琴曲还有很多。 然而，储望华钢琴独奏改编曲 《中国民歌七首》中，它们选材颇具特色，根据中国不同地区， 不同少数民族的民歌或戏曲音乐改编而成，具有浓郁的中国民族神韵。其中有五首取材于民歌：例 如 《正月新春》取材于陕北民歌 “信天游”；《太阳出来喜洋洋》取材于四川山歌 “哕儿调”； 猜《 调》取材于云南彝族民歌； 在《那遥远的地方》取材于青海地区哈萨克族民歌； 情《歌》取材于四川 民歌 康《定情歌》；刘《海砍樵》和 《浏阳河》分别取材于湖南地方戏种花鼓戏和现代创作歌曲。演 奏者在演奏这类作品时，关键要正确把握不同地区民歌和戏曲音乐的特点，以及不同少数民族的地 域风情 ，同时根据 自己对作品的理解，有意识地进行音色联想，来模仿符合原曲民歌和戏曲的唱腔 歌腔的音色特征，更好地表现作品的民族神韵。 ： 一 、 民歌唱腔的模仿 (一)音色性润腔 音色性润腔即演唱中通过音色的变化对唱腔进行润色，常采用真假声交替演唱、力度的变化、 延长音、和弦重复等形式来表现。 《正月新春》是储望华根据陕北民歌 “信天游”改编的钢琴作品。“信天游”是流传在我国西北 广大地区的一种民歌形式，它的曲调高亢嘹亮，感情激烈奔放。演唱时多采用真假声结合的甩腔方 式，用来表现陕北地区的宽广、苍凉和黄土高原人民豪放的性格特征。这种演唱方式由于其音域跨 度大，音色变化强，常用来表现民族声乐演唱中的特有的润腔手法，因此称为音色性润腔。 收稿 日期 ：2013—03—05 作者简介：皮欢 (1982一)，女，重庆永川人，四川音乐学院音乐研究中心人员，硕士。研究方向：音乐教育及钢琴教学。 · 116· 《正月新春》乐曲中第 1-9小节，通过四个甩腔形式对陕北民歌 “信天游”中真假声交替演唱的 音色性润腔演唱风格进行模仿。钢琴演奏时要采用 “虚”和 “实”的触键技巧。乐曲中第2、4、6、 8小节分别为声乐演唱中假声的演唱——表现陕北民歌特有的甩腔形式，第 1、3、5、7小节分别为 真声演唱。乐曲中第 1小节右手以三个八度开始，钢琴演奏时用 “实”的触键方式，音色要饱满集 中，有力。右手的第 1指和第5指架子支撑牢固，慢速贴键 ，通过手臂的力量 “推”到键底，表现陕 北民歌的豪迈特征 ，音量渐强。第二小节采用五声性旋律音阶、左右手交替演奏的形式表现民歌演 唱中的假声区，模仿民歌演唱甩腔的特点，即演唱中用假声将长音甩高2个八度。演奏时要用 “虚” 的触键方式，手指柔和地浅触键，体会在琴键上 “抹”的感觉，强调最后的结束音 ，节奏稍可自由 表现音色的深远、悠长。如谱例 1：