数字音乐动画MV的发展阶段研究.pdfVIP

China scienceandTechnologyReview ●I 数字音乐动画MV的发展阶段研究 刘 佳 (北京服装学 院 100029) 中图分类号：J218．7 文献标识码：A 文章编号：1009—914X(2012)38～0529～02 MV不仅是一种视听文化，更是一种商业文化氛围下的产物。MV是作为电 MV呈现出不同的影像风格，从三维动画人物、光影画面特效到时尚简洁质感风 视广告的雏形而诞生的，这一成因就诠释了它的商业本质：是为了宣传歌曲及 格，尤其值得一提的是M 采用了日本动漫卡通人物风格和 日本文字的设计 歌手而存在。随后衍生而出的动画类的MV也不例外，其本质虽然也是一种大众 风格。多种风格的融合使音乐录影带一经推出即获得了乐迷的一致好评。 化的商业艺术 ，但是它 已经最大限度的保留了音乐和艺术家的艺术立场。随着 音乐现场阶段 数字媒体技术的产生与发展，数字音乐动画MV越来越普遍存在。随着动画及音 进入二十世纪八十年代以来，伴随着卡带式录音机、电视、广播等的普及， 乐的商业性和时尚性的不断增强，数字音乐动画MV也加入 了这个商业大军的 港 台流行音乐逐渐流传到内地 ，极大的刺激了内地流行音乐的蓬勃发展，进入 行列 。 九十年代中后期，流行音乐现场演唱会逐渐发展起来，逐渐成为流行音乐文化 本文从数字音乐动画1VIVa9--4-发展阶段，即电视发展阶段、音乐现场发展 中不可或缺的一部分。早期音乐现场的舞台视觉，以一些简单的静态布景为背 阶段和网络及虚拟现实发展阶段 ，提取素材进行研究分析。剖析数字音乐动画 景，并使用大量的背景灯，在固定的、封闭的舞台中为配合歌曲的词意和歌手的 MV英 自身的艺术创作过程和欣赏过程 ，揭示其自身所产生的艺术价值。 风格来制作不同的舞台布景、拉吊布幕，还要做一些小的细节装饰来营造舞台 电视发展阶段 的氛围。如今再 回头看这些早期的音乐现场的舞台视觉，显得陈旧、杂乱和笨 在电影、电视没有发明之前，歌曲、戏剧成为东西方的娱乐主流，音乐及表 拙，虽然烘托了气氛，但无美感可言。 演处于和谐共存的状态。1891年法国人埃米尔 雷·诺发明 “光学影戏机”，就以l5 在数字影像技术空前繁荣的今天，当把数字多媒体技术介入到音乐现场舞 分钟的动画，并搭配音乐，成为最早电影的形式。此后在1895~g卢米埃尔兄弟发 台艺术中时，传统的视觉观感和审美方式就被打破 ，这种改变融合到了舞台结 明“活动的影像”，放映的同时找来现场音乐伴奏，或是用留声机唱片播放音乐， 构和歌曲氛围中，并不仅仅是由静态到动态的转变。不同形态的Ⅱ∞屏幕中的 电影屏幕就成为了另一种形式的舞台。电影发明之初，虽然默片时期不断在影 数字视频图像为音乐打造了抽象的视觉图像，并配合音乐的节奏发生丰富的变 像技术上追求精进 ，但电影声音仍然需要在舞台下伴奏，属于配角的地位。早期 换，把听觉转换为视觉元素，使视听得到完美的结合。早期的舞台视觉艺术，用 的电影并非不愿意注重声音，而使得技术水准无法满足影像与声音的结合问 布景的大小、前后关系和舞台的巧妙布局造成视觉错觉，来增强舞台的视觉延 题，常使声音与画面出现不协调或错置的状况。 ’ 伸和空间感，但在数字媒体技术和光效应艺术的结合应用下，舞台视觉不再受 7og代后期音乐类型 电台出现，为 日后音乐MV的出现做好了铺垫。音乐 电 物质条件的限制就可以营造出光影结合的视幻效果。 台是和录音工业 、广告业及以青少年为消费主体的流行文化密切相关的，青少 除了LED数字视频影像，舞台的灯光效果也是必不可