对2011与2001两版义务教育阶段美术课程标准的比较及分析.docVIP

对2011与2001两版义务教育阶段美术课程标准的比较及分析 首都师范大学美术学院 段鹏 本次比较共分以下几个大的部分：1.课程的性质与价值；2.基本理念；3.课程目标；4.课程内容（分四个学习领域）；5.教学建议；6.评价建议；7.课程资源开发与利用；8.教材编写建议。以下将就具体内容予以对比呈现，同时就主要的变化内容做一详细的说明与分析。 “课程的性质与价值”比较 2011版 2001版 课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。 美术课程具有实践性。 美术课程追求人文性。 美术课程强调愉悦性。 课程的价值： (一) 陶冶学生的情操，提高审美能力 (二) 引导学生参与文化的传承和交流 (三) 发展学生的感知能力和形象思维能力 (四) 形成学生的创新精神和技术意识 (五) 促进学生的个性形成和全面发展 [附注与说明] 课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标准的关键所在。此次新美术课程标准的颁布，其中一个重大的变化是：旧有美术课程标准将美术课程标准定义为具有人文性质，而新的美术课程标准却开宗明义到，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”。美术课程愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础和立足点所在。 此外，新版美术课程标准也强调美术课程本身所具有的实践性和愉悦性，学生应该习得具体的美术操作技能。这一方面旨在发展学生的想象能力、实践能力和创造能力，同时也为了使学生享受美术学习过程的乐趣。这是培养学生自信心、养成其健康人格的必要前提。 需要说明的是，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。因此，“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。2011版《课标》对此也做出了着重强调。 “基本理念”比较 2011版 2001版 基本理念 （一）面向全体学生 （二）激发学生学习兴趣 （三）关注文化与生活 （四）注重创新精神 （一）使学生形成基本的美术素养 (二) 激发学生学习美术的兴趣 (三) 在广泛的文化情境中认识美术 (四) 培养创新精神和解决问题的能力 (五) 为促进学生发展而进行评价 [附注与说明] 2011版《课标》对美术教育“基本理念”的陈述立基于原有“实验稿”的基础，指出了美术课程所要具备的四大理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神。其中，“面向全体学生”乃为新《课标》理念突出强调的一条。这是由基础教育的本质所决定的，即“以提高国民素质为根本宗旨”，它是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。因此，这对学校美术教学的教学内容选择（选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能）、教学方式应用（通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养）提出了独特要求。 “课程目标”比较 2011版 2001版 课程总目标 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定如下。 学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 “造型·表现”学习领域分目标 1. 观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 2. 通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 3. 体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。 1. 认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、