光色与气韵的交汇——论水彩风景画意境的营造.pdfVIP

理论研究?美术 光色与气韵的交汇 论水彩风景画意境的营造 张春华 南京航空航天大学 江苏南京 摘要:水彩风景画创作应兼采中西艺术之长,融光色和气韵为 .笔法: 一 体。本文主要从风格要素和创作原则来谈论营造方法。 水彩画中的湿画法,尤其接近中国画的写意画法,能画出水 关键词:水彩风景;光色;气韵 墨淋漓,含蓄朦胧的感觉,运用之妙,皆存乎于心,需要画家在 笔墨上长期下功夫,传统的技法固然要学,关键是要通过自己的 国家社科基金艺术学青年项目 体会、领悟和修炼,去还原作者对对象观察、体验、感受、和提 炼的过程,不能只取皮毛不得精髓。真正创作时画笔要在现实与 看有些大师的水彩风景,例如透纳晚期的水彩风景,既轻松 想象之间游荡,在设定与随性之间周转。 美国著名水彩画家妮塔?恩格尔 ,她自由运 又高明,既有中国画的 “气韵”,又有西画的“光色”,可见厚 积薄发之画功。在西画中,水彩最接近于中国画,如何创作出有 用水彩技法喷涂 , 溅扫 , 泼洒 , 喷射 , 压印 做出丰富 新意的水彩风景 怎样在水彩风景画中吸收中国画的精髓 下面从两个方面来探讨: 的肌理,其水彩作品富有戏剧性,光芒四射,挥洒自如。妮塔?恩 一 、 风格要素: 格尔也说过水彩的创作就应该是:,, ,就是 “没有绘画,没有修改,没有规则” 。随着对生活 .立意 在西方艺术史上,风景画无论在内容还是在形式上,都是 和艺术的认识加深,新的匹配图式就自然在表现的矛盾中呼之欲 出,要勤加练习,善于总结,才能实现从有法到无法之变。 渴望能说明宗教的、历史的或富有诗意的主题的更高级的绘画类 型 。柯罗说过: “我每天都在祈求神,希望赐给我孩子般的心 因此平时要注意观察自然,心摹手追,画的时候是来不及 思考的,尤其是采用湿画法的时候,立万象于胸怀,下笔才有 灵,即让我象孩子看到的那样观察自然,并毫无偏见地去表现自 然。”。只有具备了这种感受力,画家才能细致入微的观察和表 神。李可染就说过 “艺术创作中可贵者胆”,运用湿画法要落 笔无悔,其实画面就是画家的用心,信心和决心的体现。创作 现,才能揭示物性的丰富和自然和谐的一面。 拉斯金曾说, “对绘画手法最好的检验之一就是看它是否表 时不要刻意学别人,也不要刻意收拾画面,在笔墨的运用上要学 现出了无限。”要表现出这种无限的前提就是 “亲自到大自然中 会 “乱中求秩序”,所谓的秩序就是大致注意画面的抽象构成: 追寻过这种无限”。。意境充沛的水彩风景让人神往,正如宋郭熙 点、线、面的变化与统一,看一些水彩风景大师的画很轻松,很 在 《山水训》中所言: “今得妙手郁然出之,不下堂筵,坐穷泉 流畅,其实他们是通过持之以恒地训练才达到笔随我意,物随我 行,心、眼和手三者合一的境界的。 壑,猿声鸟啼,依约在耳,山光水色,荡漾夺目,此岂不快不意 实获我心哉??” .色彩 新境界。 轻。同时,空白本身又蕴蓄着无尽画意,是形象的一种延续,是 意境的扩展,可以用想象来补充画面的意境和气势,让人们在这 六、结语 纵观近年来的各种画展,我们在感叹工笔花鸟画繁荣的同时 种审美想象中获得美的愉悦。 当代工笔花鸟画家在深谙传统工笔花鸟画技法、技巧的同 也不难看到一些令人不舒服的现象:一味求大,小小的景观,小 小的花朵,都要画得庞大无比,大而空,大而不当:一味制作 时,又以开放的视野,吸取了平面构成的现代手法,突破传统的 造型观念,增强现代的平面构成规律,将物象在画面中作平面化 过多的借助笔墨渲染以外的制作手段,方法单调,面貌重复;集 群性的风格化,某一成功模式的大量模仿与复制;无意义的变 分布,甚至平均排列,更多地在画面空白与构成中有所突破。现 在许多作品整幅画构图饱满,几乎不留一点空白,弱化了画面的 形,变形时形式的需要,内在表达的需要,中国画史上以陈老莲 的人物、八大山人的花鸟为上:格调趋俗,格调源于画家的艺术 空间感,给人以强烈的视觉压迫感。也许对于快节奏生活的现代 人而言,可视、可感的艺术形象替代模糊、不确定的空白,更能 趣味,当下有些作品。香艳、轻薄以及没落的怀旧气息,都属于 格调的低俗:缺乏想象力和真情,古人说 “情动于中而形于外” 适应他们的审美需求。 而现在许多画家,为了展览、获奖、职称、拍卖而画,又怎么能 五、工笔花鸟画的精神内涵 做到 “胸中块垒,一吐为快”。这些都鞭策我们要保持中国传统 由于受 “天人合一”思想的影响,中国人向来重视人与自 文化精神和审美情景的绘画形式,在此基础上重塑时代的风格。 然的和谐相处,人们可以从生生不息的大自然中得到身心的放 松,审美的愉悦。工笔画鸟画家也关注花木四时生长的规律与变 当代工笔花鸟画家只有在纷杂的现实生活中定下心来,工笔 花鸟画的发展才能在限制中拓展和延伸。不久的将来,中国的工 化,细心观察鸟禽动物