基于民族低音弦乐器的音乐声学测量项目的研究.pdfVIP

基于民族低音弦乐器的音乐声学测量项目的研究 马希平 四川音乐学院教务处 成都 610021 [摘要]在音乐声学测量技术上，欧美发达国家一直处于领先水平。这不仅和他们悠久的音 乐声学学术研究历史有关，同时也离不开西方较为先进、完备的硬件设施的大力支持。缺乏 适用的硬件设备和音乐声学学术研究理论一直是阻碍我国音乐声学研究的两大重要因素。国 内基于民族拉弦乐器的音乐声学测量，大多集中在对各种民乐 （包括改良乐器在内），做音高、 音色和音强等的基础性测量。但因与此相关的技术文献较少，又缺乏系统性和科学性，实施 起来困难不少。我们基于音乐声学测量的项目，从本质上讲就是完成对于低音拉弦乐器的科 学鉴定与评价，因此制定一套有效的音乐声学测量科学体系，应该考虑本文所述的各种因素 和原则，这对我国音乐声学研究很重要。 [关键词]声学采样;测量项目;声学品质;拉弦乐器;和声思维 2民族低音拉弦乐器采样方向 录音本是--II艺术与技术相结合的工作，从拾音到重放的技术操作，涉及很多客观影响 因素，还涉及主观评价方面的问题，一个优秀及完美的录音作品是很难得的。 录音师协会CAS提名，其影片《阿凡达》录音也获得奥斯卡提名。他简略地向中国同行介绍 了阿凡达》的录制过程，他说，没有好的设备当然做不出好的作品，但有好的设备没有好 的技师也无济于事。对于民族低音拉弦乐器的声学采样录音，本质上是为下一步的乐器鉴评 项目提供真实、有效的样本。需要注意的一点是，乐器声学并不包含乐器制造技术的内容。 乐器的声学构成是否完备决定着乐器的发音性能。通常，声学构成越完备的乐器，发音 性能就越好。振动体和激励体是所有乐器发声的必备条件，即使再简单的乐器也不可缺少这 两个结构。所以，乐器声学理论能够帮助我们的，是在制造乐器过程中发现、分析乐器在声 音上存在的问题，并提示我们采用科学的方法予以解决。所以，为了获得未来乐器应用的声 学可能达到的品质，我们必须“通过正确的东西来寻找真实的东西”。缘于民族拉弦(低音) 乐器类型皆以大提琴结构为参照。并且都选用了大提琴的弓子、琴弦、琴码、支柱、指板等 结构部件，其演奏方法也基本上是借用大提琴的基本技法。所以我们可以说，到目前为止， 我国过往的改良民族拉弦(低音)乐器，基本上是在发音原理上。而演奏技法上是以大提琴 为模型的．这正好应证过去有一句老话：“存在了的就是必然的。”也许以纵向的和声体系为 基础的“交响性”是我们在寻求乐器采样方向上注意到了这个“唯一”的突破口。 相对欧洲音乐而言，中国音乐没有“和声”的概念，从音响角度也就没有“在声部上要音色 尽量统一、平衡”的要求。因此我们的乐器音色可以很“个性化”地演奏。西方的音乐则是以 纵向的和声体系为基础，追求的是立体化、交响化的音响。随着乐器制作技术的日益成熟和精 良，尤其是弦乐家族的完善，加之主调音乐的进一步发展，交响乐队在17世纪步入一个很重要 的发展时期。直至1672年欧洲实际上已经完成了对交响性器乐音响的建构。在西方交响(管弦) 乐队中，拉弦乐器是整个乐队低音声部的核心。因此，低音乐器是适应乐队音响立体化、交响 化要求的必然产物，同时又是乐队音响立体化、交响化的基础。乐队音响立体化、交响化与低 音乐器，前者是后者产生的原因，后者是前者形成的基础。由此可见，在以西方管弦乐队的建 制为基本标准的中国民族管弦乐队中，低音乐器的运用存在相当的必然性。大提琴是西方古老 乐器，大提琴本不是出生在中国的土地上，也不曾带有任何的中国印记，但是在传入中国后短 短的数百多年间，特别是近半个多世纪的历史阶段中，大提琴竟然以极快的速度融入到中国音 乐之中。进入20世纪上半叶以来，中国民族器乐合奏形式有了很大改变。基本是以西洋管弦乐 队为“蓝本”，将乐队规模和编制向“交响化”方面转变，再加上民乐作品的“奏鸣曲”化，使 得我们的民族乐器在音色方面已经发生了一些变化． 这些变化主要表现在“声学个性”的削弱、“声学共性”的增强。不仅已经成为中国民族管 弦乐队(包括各种传统乐队和戏曲乐队等)低音声部中的常规乐器而得到极其广泛甚至极其规范 化的使用，并且对中国的民族管弦乐队的声部建设和音乐表现力的拓展产生巨大的影响。建国 50多年来，我国各大型民族乐团都曾经试用过各种形制的改革低音乐器，但是由于其音响效果 和乐器性能都无法满足乐队和作品的要求，加之立体性和声思维的交响化效果无法实现。绝大 多数的民族管弦乐队最终仍然选择了大提琴，大提琴由此便从最初的“替代品”一跃成为了民 族管弦乐队低音声部的常规化乐器，从而成就了大提琴中国本土化的实践历程