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木版画的力量 　　木刻版画起源于中国，它黑白分明、单纯朴素、刚劲有力，印痕中尽显“刀味”和“木味”，它的效果是画作所不能达不到的。水印木刻更是我国特有的传统雕版印刷方法，简洁、滋润、明快，唐代就已经盛行。 　　中国木版画 　　“中国木刻图画，从唐到明，曾经有过体面的历史”，这是鲁迅先生在《小引》中说的，可见单从木版画方面中国明显立足于世，早在1000多年前就取得了世人瞩目的成就。“判木为片，名之为版”，木版画其中一种印刷原理是以版的凸出部分着上墨色，印于纸上，称之为凸版。因中国传统版画一直使用的是木板作为制版材料，所以大多数人都称其为木版画。 　　明代可以说是中国古代版画发展的鼎盛时期，这与当时良好的政治、经济、文化环境有着莫大的关系。明朝时期戏曲、文学、小说的兴起，使得有关读物被大量需求，这促使书商们要通过大量的插图来吸引读者的注意。明代刊登的《西厢记》中的插图就达到数十种之多，可见当时对木版画的重视和竞争的激烈程度。有人曾经统计过，历代所有插图书籍出版约4000种，而明代就占去了一半，说明这个时期的木版画是有多么的兴盛。“?版”和“拱花”术虽然不是明人所创的，但这种复杂而巧妙的彩色套印术确实是在明代发展而进入成熟阶段，取得许多辉煌的成就。十竹斋“双绝”的《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》可以说集木雕技艺于一炉，充分展现了明末彩色套印的艺术成就，为勾描择套、套色印刷等方面提供了宝贵的经验，可以说是民族艺术宝库中的两颗灿烂明珠。 　　在木版画光辉而悠长的历史发展中，可以发现中国的木版画经常与“民间”二字一起出现。或许可以理解为，中国木版画印刷的兴起正是适应民间生产、信仰、生活的需求，因为实用、方便、美观，引起了上层的关注和文人的重视，才迎来了木板画的黄金时期。所以说，民间木版画的出现可以说是与中国雕印术同步而行的，它伴随着雕版印刷的发展和兴衰，可以说是中国木板画中重要的一部分。这里所说的“民间”，或许把它理解为存在于广大群众的民间更为贴切。因为它表示百姓能够直接接触、欣赏到的文化和普遍应用的实际意义。一提起民间木版画，就是“年画”，多为春节而作，在民间流传甚广沿袭至今。它以镇宅降幅、年丰人寿、平安富贵、吉祥喜庆的内容和构图丰满、色彩艳丽的艺术风格，表达了人们对幸福生活的向往。 　　中国新兴版画 　　中国现代新兴版画的发展和今天取得的成就，与30年代一位大文豪对木刻艺术的呵护绝对是分不开的。这位对我国版画事业做出巨大贡献的人就是鲁迅先生。他站在人类文明的历史上，站在中国传统木刻版画被逐渐淘汰的命运下，将异国的版画家科勒惠支、麦绥莱勒及苏联的优秀作品介绍给国人，为中国的版画注入了新的血液。他所倡导和支持的中国新兴木刻，无论在民主主义革命还是新民主主义革命上都做出了不朽的成绩。1928年，鲁迅和文学青年柔石等创办了朝华社，出版文学刊物《朝华》和画辑《艺苑朝华》。《艺苑朝华》是鲁迅最早编辑出版的定期画刊。它的第一辑《现代木刻选集（1）》在1929年出版了。这是鲁迅向木刻青年介绍创作木刻的开始，我国新兴版画历史从此翻开了它灿烂的第一页。凡在30年代从事版画的青年艺途，大多受过《艺苑朝华》的影响。它对推动中国新兴木刻运动的发展起了良好的启蒙作用。 　　中国新兴版画与中国现代革命可以说是同步发展，他们都是在风雨飘荡、冰雪交加的环境中萌芽，深深扎根在岩隙之中，正如一棵青松，茁壮成长。从无到有，从小到大，从少到壮，与人民一起从坎坷的道路中走出来。在当时的艺术领域，木刻可以说是最直接也是最便携的为革命服务的。鲁迅先生曾在《新俄画选》中提过“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，可见木刻版画在当时具有的革命意义。这个时期的版画多是在批判现实主义的基础上，加上了爱国主义的宝贵基因，这种爱国精神产生的凝聚力促使版画艺术蓬勃发展。现实主义是几千年人类艺术发展的主线，爱国主义则是几千年民族生存、国家兴亡的主导，两者相结合必定能推动民族的昌盛，国家的富强和艺术的繁荣。 　　中国现代版画不是诞生在世外桃源的环境下，不是诞生在象牙塔之内，是在中华民族生死存亡的危难时刻，迎着时代的召唤和斗争的需要而降生的。在这个烽火连年的时代，邵克萍、杨可扬、赵延年等第一代版画家们用炮火当沃土，用血泊当雨露，用生命作抵押，与敌人生死搏斗，与亿万中华儿女一起挽救了五千年的古老文明，同时也挽救了这个刚刚诞生的版画婴儿，让它逐渐成长。 　　浮世绘的前世今生 　　浮世绘可以说是日本的版画之一，它特异的色调与丰姿，影响深及欧亚各地，它的画风甚至启发了欧洲从古典主义到印象主义诸流派的大师们，可是它的灵感和某些技法确是来源于中国。据史料记载，明代有一批擅长套色印刷的中国工匠东渡日本，他们对东瀛的印刷术起了积极的推动作用。17世纪以来，明朝的木板插图本不断传入，在宽永年