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· 美术与设计 · 大众文 艺 艺术创作散记 刘范利 (清华大学美术学院雕塑系 摘要 ： “善鉴者不写，善写者不鉴。”从所周知，艺术创作和 本书使我从年少以来隐约预感和猜测到的某种关联性有了明晰的 理论考证是两门不同的学问，需要两种不同的功夫。虽然接受过多 答案 。在此书中，将中国艺术 的精神归根为庄子的 “虚、静、 年学院式的艺术教育，但令人尴尬的是，我却既不善 “写”也不善 明”的精神。并指出 “从他们 (老、庄)由修养的工夫所到达的 “鉴”，因此不敢 以卫夫人的话 自许，更不能以此为由，怠慢 了理论 人生境界上看，则他们所用 的功夫，乃是一个伟大艺术家的修养 的学习与梳理。正如傅雷所说： “愚固知画家不必为史家，犹史家 工夫；他们 由工夫所达到的人生境界，本无心于艺术，却不期然 不必为画家；然史之名画家固无一非稔知艺术源流与技术精义者， 而然的会归于今 日之所谓艺术精神之上。” 此其作品之所以不失其时代意识，所以在史上必为承前启后之关键 或者有人要质疑，这种玄远淡泊的艺术精神与当今激烈竞 也 。” 争、变化的社会相去甚远，甚至有断绝 的可能。的确，艺术家首 关键词：艺术创作；雕塑艺术 先要生存，一个年青艺术家在走出学门走向社会，若没有可供维 系其 自身生存和发展的物质条件做支撑 ，想要潜心于艺术创作是 自以为，以 “雕塑艺术 ”为学、为业，是多年来追寻着 “性 何其难。 之所近 ”作出的选择，却常常忘却了后半句 “力之所能勉 ”的尴 “少年贪玩 ，青年迷恋爱情 ，壮年汲汲于成名成家 ，暮年 自 尬 。从事艺术创作的人是否都有此种经历，在激情来到燃烧之时 安于 自欺欺人”杨绛先生的百岁感言说中了人生所要经历的每一 妄 自尊大。实践的过程又往往饱尝种种艰辛、失败与迷茫 。想 步，每个人都不免落入窠臼。艺术家是人，所以不能要求艺术家 着 ，将学艺以来力不从心的尴尬与经验或者说是 “伪经验 ”梳理 不好名不求利，更何况青年艺术家正处于才情旺盛之时，更加渴望 记录，与身边至亲、与当下，似乎也无害，才斗胆动笔。 得到社会的承认和肯定，对于名与利的需求也似乎更加迫切。但在 作为学艺之人，我一直羞于用 “创作”这个词。总觉得，只 对于名与利的追逐中，必然或多或少的有损于一颗 “原始、空灵、 是把 自己在天马行空的想像和幻想中所连结、构造的形象，借助 无为”的艺术心灵。一个在世问生活，饱受名利熏染的艺术家，若 材料或形体 自由地表达出来 ，距离 “创作”一词似乎还有距离。 要保持一颗纯净雅洁、没有被名利污垢的艺术心灵实非易事。也不 若是因为 目前学生的身份，和在创作上丝毫没有建树的现状，似 乏有些人其间丧失了艺术心灵，仅剩若干技巧和形式的空壳。 乎也合情理，但终究，我不清楚这种根深蒂固的 自卑从何而来。 流浪飘泊的生涯似乎是古今中外许多艺术家所共有，即便是达 · 但既然在学，就总免不了面对各种各样的创作课程，完成各种名 芬奇、凡 ·艾克、鲁本斯，虽在世时已负盛名，仍不免要 “忍受一种 目的创作课题，甚至更为直面的 “毕业创作”。 高贵的劳役生活”， “最有度量的保护人也不过当他们是稀有的 当下的艺术 已发展到何种状态?我们 自己的艺术创作到底该 工人。”。今 日艺术家的地位 当然有所提升，但处境仍然艰辛。 往何处去?是西方标榜的 “后现代”?还是有什么更为玄妙 的现 在我常住的广大村民和艺术家混居的 “艺术区”，有许多仍 象学派 已经产生却不为我所知? 然怀抱艺术理想的无名艺术家。在这里一个受过高等学院教育不 “创新 ”是当今社会使用频度最高的词之一，这个词几乎普 入流青年雕塑家的生活，好不过一个技术娴熟的泥瓦工人；一个 适于各个行业 ，各个领域 ，艺术 门类似乎也不例外。但事实上， 灯下苦描，在笔墨间寻求生活与信仰的画师，并不比村 民的生活 绝对的创新已经几乎不复存在，艺术发展至今，试问还有多少技 更富足、惬意。 (这后面隐藏的是个人命运的偶然性还是其它， 巧与手法没有被使用过?消极一点说，我既不