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A RT 2006.1 理论研究 RESEA RCH 论随类赋彩的美学意蕴 旷昌龙 　　南朝齐梁间谢赫的 《古画品录》 些中国学者误以为是中国人先天对色 的要求才尤显自然灵动。之后的“应 是保存至今的最早一部绘画理论著 彩不敏感，乃至今天，对传统中国画 物象形，随类赋彩”的提出则更符合 述，除对27位画家及作品分品以鉴评 色彩的理论这一重要研究课题还留下 “六法”准则。总体上看，“六法”要 外，在序中提出“六法”作为品评绘 大量空白，中国画的色彩，从实践到 旨强调的是主客相融，“意”、“实”互 画的标准，对后世影响极大。陈隋之 观念自有不同于西方的体系。中国画 动的绘画观，这种绘画观传达出形式 际的姚最著 《续画品》接续谢书,不 的色彩理论所体现的中国传统文化内 层面超越符号和图案的内在意义。 分品第优劣而评鉴80余人,充实了人 涵，美学意蕴，人文精神有待学者们 “六法”之于绘画其高度概括的理论 们对六朝画家的全面了解。 进行深入研究。 性毋庸置疑，“六法”意在强调构成 　　什么是 “六法”？即气韵生动、 　　本文只从六法中的第四法随类赋 优秀作品的基本要素，它对画家的指 骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经 彩这个非常小的命题入手，拟从随类 导价值还在于实验性和可操作性。 营位置、传移模写。六法，系统地归 赋彩的本义及六法提出的美学背景、 “气韵生动”是继顾恺之之后的又一 纳出绘画创作方法与理论原则，提 文化背景、时代背景出发探寻随类赋 道重要的美学命题，它既有“传神写 出了一个初步完备的绘画理论体系 彩所蕴含的美学意义。 照”的主要内涵，又有着不同的具体 框架──从表现对象的内在精神、表 　　随类赋彩，单从字面意义上看就 含义。这种含义是反对过份主观的重 达画家对客体的情感和评价，到用笔 是讲对色彩的运用，紧随“应物象形” 神轻形，提倡画家应注重表现外在形 刻画对象的外形、结构和色彩，以及 提出 “随类赋彩”，是进一步讲外形 象生动具体的某些细节及其画面的形 构图和摹写作品等，自六法论提出 描绘。随应不同类型的事物，赋于不 式意蕴，其思路与齐梁间文学上的 后，中国古代绘画进入了理论自觉的 同的色彩，随类赋彩，是说着色。赋 “绮靡”、书法上的“妍媚”，在某种意 时期。后代画家始终把六法作为衡量 彩即施色。这里的“类”作“品类”即 义上可以说是产生了共鸣。这种意义 绘画成败高下的标准。从南朝到现 “物”讲。随色象类，可以解作色彩与 是指绘画形式意蕴与诗歌、书法形式 代，六法被运用、充实、发展着，从 所画的物象相似。随类即随色象类之 意蕴同时产生并紧密融合。在绘画 而成为中国古代美术理论最具稳定 意，因此同于赋彩。随类赋彩即依据 上，注重表现外在形象的生动具体的 性、最有涵括力的原则之一。其中被 不同对象渲染其色彩，客观地描摹对 某些细节及其形式意蕴，即是要求画 冠于“六法”之首的“气韵生动”，被 象而已。赋彩则体现主观意识，作者 家在观念和行动上、落实到具体画面 视为绘画创作最重要的美学命题与价 侧重自我感受给对象赋予色彩，这色 上，应做到“应物象形、随类赋彩”形 值中心，而位居第四法的“随类赋彩” 彩近乎歌唱。[1]相对前两者“气韵生 式意蕴的提升，这种提升是“气韵生 一法却常常被忽略，论者或者不甚了 动”，“骨法用笔”，谢赫旨在要求画 动，骨法用笔”的坚实基础。尤其是 解而含糊其辞，或者轻描淡写地一语 家把对象的内在精神气质，通过外在 “随类赋彩”，谢赫此法的提出，针对 带过，很少有人针对色彩问题，提出 形象完美而生动地表现出来。用“生 的是过去传统绘画只讲用笔，不重色 正确的看法，更不用说深入剖析。宋 动”来作为表现“气韵”的标准，活 彩的弊病。从此法中我们可以窥见当 元以后的文人画更强调“墨分五色”， 生生的对象才可称之为有“气”有韵， 时的审美新趋向。南朝姚最在《续画 以致千余年来，很多西方学者甚至一 再配以“骨法用笔”，其对笔力、骨相 品》言之“赋彩鲜丽，观者悦情”，南 ART RESEARCH 73 美术研究 A RT 2006.1