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浅谈身韵在中国古典舞基本功训练中的化合作用 姚胜 内容摘要：通过对身韵的认识，分析身韵作为中国古典舞的一种符号、语言，去贯穿古典舞各种训练始终的“化合”作用。身韵是中国古典舞风格与审美的核心，古典舞基训是训练身体能力、综合素质的基础，只有将这两者有机的融合在一起，才能更好的体现出中国古典舞的精髓之所在。 关键词:身韵 基训 化合作用 连接作用 一 概述中国古典舞的审美标准 （一）古典舞借鉴芭蕾、戏曲、武术，从中提炼发展出一套有着自身风格及特点的训练体系与审美标准。 中国古典舞基础训练，开始是借鉴芭蕾舞的体系，因为在古典舞基本功训练建设之初，芭蕾的训练已经相对科学化、系统化，已经有了一套完整的训练体系，但是这并不说明我们就能照搬芭蕾的训练方法，因为任何民族特有的文化和艺术都不是其他民族的文化和艺术所能代替的。特别是中国传统的舞蹈有着其自身独特的色彩、丰富的特点、细腻的风格、高度复杂的技巧，微妙的韵律和情感……， 古典舞男子独舞《金刚》 这些都是任何外国舞蹈教材和方法所不可能代替的，也决不是在外国舞蹈的基础上加以民族风格装饰所能解决的问题。我们古典舞是在继承中国古典传统的基础上，要反映中国人特有的文化、审美。而芭蕾作为西方文化影响下的产物，它是崇尚上帝的，因此整个人是拉长向上仰望上帝的感觉，上身相对僵硬，它的表现力主要是在下肢部分。而中国人崇拜的图腾则是龙、凤、麒麟。都不是真实的东西，而是现实生活中没有的。这里可以看出，从原始的时候起，中国人对艺术的审美就具有两个特点：富有想象力和喜欢龙飞凤舞？”这个审美观从原始的图腾到戏曲、书法、绘画，在到今天我们发展的当代舞蹈都是一直贯穿下来的。中国人审美的有一个特点：喜欢狞式的美，也可说是阳刚之美。在民族舞蹈中龙飞凤舞是线；狞式是点。这种特殊的艺术上的线和点的交织，是我们的美学原则。然而通过中国自身的文化背景，古典舞也遵循这一原则讲求以盘、绕、圆、拧、倾、曲等作为中国古典舞自身的审美特点，使得我们的艺术表现力最为丰富的恰恰是凝聚在上半身。中国的舞蹈和西方的舞蹈虽然有些在技巧和能力上的共同点，但是在主要方面还是不同的。芭蕾的把杆动作只能是直接为系统的芭蕾技巧能力和风格服务的，而我们需要的是为中国的舞蹈动作、能力和内容服务的中国式把杆动作。因此我们不能照搬芭蕾的训练，只能是有选择的吸收与借鉴芭蕾中对中国古典舞的有益的部分。那我们又要怎么完成我们自己的审美训练呢？“身韵”课的出现，给中国古典舞带来了实质性的突破，以及在后来古典舞的发展上起到了质的飞跃的作用：一是在舞蹈教学中，使中国古典舞从外部形态的认识切入内部神韵的认识，古典舞的审美风尚和艺术规范得到具有历史深度的确立；二是在舞蹈的创作中，使中国古典舞摆脱人物形象的“行当专属性”和情节构成的“语言描述性”，古典舞创作的时代精神（包括艺术形象的和创造技法）得到凸现。从更高的文化层次上体现了“神形兼备”的审美特征。“身韵”是对戏曲、武术等优点进行改造与升华的产物，是体现中国古典舞自身风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂之所在。身韵的诞生，正好解决的我们借鉴芭蕾留下的不足，丰富了上肢缺乏民族审美所需要的表现力和上下身的灵活配合能力。 二 身韵在基本功训练中的连接作用 （一）把杆与中间的动作连接 中国古典基本功训练是训练学生的柔韧度、稳定性及跳、转、翻等综合能力的训练。而身韵训练则是培养学生身体的动律、呼吸、动作的幅度和民族舞姿等，教学生如何更好的运用自己的身体，来表达动作所需要的风格语言与情感。基训课练的再好，脱离了古典舞身韵。就如人无魂一样，盲目游离于空壳之中，可见身韵在对中国古典舞基本功训练中的重要性。然而身韵离开了古典舞基本功训练，也是不行的。因为身韵是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的，所以基本功是根底，没有了基本功的辅助训练，就想万丈高楼没有了地基一样。两者相互依附，缺一不可。我以为要将两者结合训练，不单单只是两张皮的结合，而是要将身韵和古典舞基本功训练完全融化、组合形成一个不可分离的整体。这样可以全方面的调动学生的肢体，挖掘学生的身体潜力。让学生从每个动作，甚至是每个细小的环节当中去练习和体会古典舞的风格性和审美性。从而能更好的发挥身韵和古典舞基本功融合训练的作用。 例如：把杆部分——从把上“蹲”来看，我们不仅在一位、二位、五位上做蹲，我们还有着古典舞自身独特风格的“踏步蹲”。整个组合都是以古典舞自己身的民族舞姿加以身韵连接来训练的，不仅动作幅度大，而且使组合看上去圆润丰满。例如：“踏步蹲”组合中，不只是单纯的踏步蹲、大掖步等民族舞姿。而这些舞姿，在身韵里也是存在的。可以说这些造型本身就是身韵元素，然而在加上脚下的步法和上身的身法贯穿连接这些造