德彪西与《第一单簧管狂想曲》.docVIP

德彪西与《第一单簧管狂想曲》 　　1910年，德彪西已经走出了年轻时的叛逆期，他不再对19世纪巴黎音乐学院的程式化作曲手法以及歌剧占据支配地位的现实嗤之以鼻，认可了1905年后具有改革精神的弗雷在学院表现出的领导才能。这个环境也为德彪西创作单簧管独奏曲提供了条件。1910年，德彪西创作了两部单簧管作品，一部是1910年单簧管比赛的视奏片段，另一部是《第一单簧管狂想曲》。视奏片段《小品》和《第一单簧管狂想曲》都于同年出以原始的钢琴伴奏版本发行。1911年，《第一单簧管狂想曲》乐队版问世。 　　拿破仑曾经在18世纪90年代建立了多所艺术学院，包括巴黎国立高等音乐舞蹈学校。在1793年学校成立之时，院长伯纳德萨莱特借鉴了以前的军乐队学校和巴黎国民警卫队免费学校，较为重视歌剧中的人声部分。因为有许多重要的户外演出和拿破仑典礼仪式所需要的音乐，管乐也获得了和弦乐同等重要的地位而被重视，在学院的初期，萨莱特曾经推荐学院的全部26名单簧管教授去教授104名学生。 　　1796年，当学院更名为艺术学院时，还有19名单簧管教授，相比较来说小提琴教授只有8名了。这是由于拿破仑的典礼仪式以及所需音乐维持了这种情况。1800年，巴黎俨然已经成为了木管乐器的中心，当然还存在一些争议性理论说这种情况一直延续到了一战以后。这一时期与木管乐器发展有关的是，安东雷哈为木管五重奏这种体裁的发展做出了重要的贡献，他将这种器乐曲体裁带到了人们面前。艺术学院很快就任命了许多出色的艺术家，包括双簧管演奏家古斯塔夫沃格特、单簧管演奏家亚信克洛斯以及小号演奏家让巴蒂斯塔阿尔班。 　　那些专注于以视奏片段开始，随后是独奏部分的程式化器乐教学考试的比赛过程，在整个19世纪似乎变得有些盲目并且无规则可循。到了20世纪这一现象才有所好转。1900年康斯坦特皮埃尔在他那具有纪念意义的研究中也提到了这一考试的许多规则已经像今天的形式那样变得正规化了。艺术学院的院长以及管理委员会建议只有首席教师组成评审团才可以进行考核，虽然这些教师的学生们也会参加，然而，那些已经退了休的教师却要求将自己撤换掉。为了避免裙带关系，学院要求任何一个教授都不能给准备考试的学生在前一年上哪怕只是一节专业课。整个19世纪艺术学院里都有女教授和女学生，这个现象在当时欧洲是很独特的。这些艺术学院的女性参与的是不同的课程，面对的压力和比赛竞争程度也会相对小一些，当然教授职位的含金量也会相对低一些。到了1900年，学院已经有较为固定的四个不同档次奖金的比赛了，一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖。比赛选手经过两次比赛机会而没有获得第一或第二名的成绩，无论男女都将会被送出艺术学院。但是，奖金的受益者数量不受限制，也就是说奖金不按人数而是按实力颁发。皮埃尔还留意到，在战时的奖金受益人数增加了。可以这么说，能在当时获得第一或第二名的奖金往往相当于取得了一个稳定的教授资格。 　　当1905年加布里埃尔弗雷成为院长时，他决定要针对扩展器乐学生知识面而进行一系列改革，音乐史成为了器乐和声乐学生的必修课，就像和声和作曲的学生一样。即便如此，学生们似乎对课堂作业并未给予足够的重视，当时巴黎的许多业余音乐爱好者和家庭主妇成为了音乐史课堂的主要学生。然而到了1915年，弗雷强制性的颁布了一条措施，艺术学院的所有课程均不再面对公众开放，而且他坚决要求执行严格的教学方针、布置书面作业并要求所有课程都要考试。与此同时，弗雷固化了器乐教学的标准和程序，而且他为所有第一名的获得者安排了巴黎当时著名乐团的面试机会，如科洛纳和拉穆勒交响乐团。（哈利吉，单簧管独奏比赛1897-1980[M]，印第安纳大学出版社，1981：165，） 　　1909年，弗雷委任德彪西掌管艺术学院的管理委员会，这不仅是拥有一个显赫的职位，他的名气也为德彪西带来了一笔梦寐以求的收入。妻子稍显奢侈的生活方式使他常常为金钱所困扰，而且对自己身体在1909年出现的癌症状况有着很深的担忧，然而这个症状在1918年将他带离了人世。在管理委员会，他有义务让自己聆听许多的年终比赛，而教授管乐器的教授们也非常喜欢德彪西本人。1909年7月担任评审委员后，他的编辑雅克杜兰德写过这样的话“我最近一直在担任器乐比赛的评审，我可以给你许多关于长笛、双簧管以及单簧管高水平演出的好消息，他们非常值得人钦佩。”德彪西依然对于艺术学院所要行使的义务保持着自己的个人风格，1910年他曾经给弗雷写信说道：“我再一次发誓我不会去担任声乐考试的评审委员。”当然，1910年7月他的单簧管作品《第一单簧管狂想曲》被用做比赛曲目时他还担任了单簧管的比赛评委。7月8号他给杜兰德说自己将对11名单簧管参赛选手做出评判，15号他写道：“之前那场单簧管比赛进行的出奇的好，而且《第一单簧管狂想曲》也是一个成功的作品，其中的一位选